Eye”（鲑鱼眼）位于挪威哈当厄峡湾（Hardangerfjorden），是一座可持续餐饮及农业展示中心综合建筑体。此次全新揭幕的，是Norm

Penthouse位于一座现代主义建筑中。这座建筑主立面以平行的垂直轴和优雅的半圆形拱门突出，展现了其独特的建筑美学。Balzar

ONE古北寰幕以“城市会客厅”的角色重现奢华靡丽的鎏金时代。开幕活动聚焦3个时代：爵士时代、艺术时代、文学时代为关键特征，将海派与现代的细腻交织用独特的艺术氛围与奢华情调，打开THE

Jean的艺术风格游走在东西方美学之间，致力于当代题材与不同风格和艺术史流派进行融合。他能从当代文化和古老寓言中提取意象加以想象，塑造出属于他的神话王国。2024年7月29日，James

CADIERE蓝庭精装拥有可持续生命力。点击播放视频平衡，是一种生活的艺术：是空间的平衡、色彩的平衡、材质的平衡。空间的平衡，是尺度与格局，也是壮阔与细腻。LA

越后妻有“大地艺术祭”始于2000年，25年间“大地艺术祭”已覆盖200多个村庄，大量废弃房屋与学校项目得到改造，新世代居民涌入乡村，将艺术与生活紧密连接。建筑大师、艺术大师的创意场在25年的岁月沉淀下，这里已然成为艺术与建筑现场。MVRDV设计的松代农舞台美术馆、安藤忠雄设计的光之屋、原博+ATLIER中

京城的簋街，是盛放于夜里的烟火，是夜猫子们记忆里的深夜食堂。穿梭在胡同里人流如织，美食街铺琳琅满目，吸引众多食客的目光是一件不易的事。得益于相邻的两座建筑共同构成「独一味」新址，IN.X屋里门外团队在这次重建空间时有了施展创意的绝佳机会。新建筑以可开启玻璃在多个面向打开，与街道达成最大程度地彼此融合。走进餐厅之时，倏忽一瞥，遥远的绿意近在眼眸，置身其中的人无时无刻不和环境相拥，惊觉自己和街区如此之近。设计师采用钢筋和玻璃做建筑骨架，勾勒出横竖两个半开放的盒子。简约的扶梯无缝衔接两个空间，作为动线引导食客通往开敞的屋顶露台，将簋街的繁华街景尽收眼底。人类对于奇幻的内在渴望，远胜于复杂的叙事。味觉漂浮其中，与空间氛围发生着微妙呼应：总与过去相连，又时刻想象着未来。设计师运用大胆色彩和冷峻的金属材料，将空间笼罩在一种复古未来的光彩中。氛围营造灵感自机械所诠释的现代主义到充满张力的未来主义，设计师从近一个世纪的美学语言中寻找线索，力图挣脱某种具体的风格范式。当混着神秘气息的未来感灯光从内部照亮整个餐厅时，建筑散发出有别于簋街所有餐厅的荷尔蒙：神秘、自由、有力。银色不锈钢的冷峻在皮质软包的搭配下，多了一丝温柔，诡谲奇幻的荧光紫灯光投射在肌理之上，将复古机械感滑向未来宇宙。垂直方向上，设计师在U型吧台位置开设矩形天窗，倾泻而下的自然光纵贯空间，使中央吧台兼具宴饮活力和自然韵律，流水、景观、植物片段式穿插期间，让食客们于散座区回归平静而松弛的状态。行至二层步入四间VIP包房，空间内真实与虚幻混合杂糅，平行于白日的浪漫，将未凝固的星光隐于狂欢。从下仰望，走廊屋顶打开圆形天窗，让人联想到太空舱飞离地球的瞬间洒下机械的冷光，营造身处未来的空间错觉。穿出未来感十足的隧道，大面积的陶土色在眼前扑面而来，怀旧气息和自然属性浸润而出。在二层露台，与清爽的户外家具及吧台共同营造出阿拉伯沿海度假感。傍晚霓虹炫彩，不乏排队只为登高小酌一杯的年轻人，烤鱼这个看似式微的品类，被包容性极大的空间体验巧妙化解。空间是一个核心锚点，由此出发，IN.X屋里门外团队采取全局式重建的设计策略：空间视觉、品牌LOGO、IP......改造旨在彻底颠覆陈旧的品牌形象，从根源激活老品牌的价值。在灯箱和空间角落不时露头的一只黑猫是设计师为餐厅设计的“夜猫”IP。每到日落，北京烤鱼鼻祖接管年轻人的摸鱼时间：温柔澎湃、自在微醺。设计师犹如空间剧目的导演，最终带来一个与街区紧密结合的建筑空间；一个抓住年轻客群的视觉体验；一段自在包容的餐饮时间，它们共同达成了品牌和设计者的初心，让「独一味」不负其名。

地下与地上将建筑“藏”起来让私密空间与山体接触设计也仅为连接与宁静而生这是悦榕集团推出的首家成熟独立的豪华度假酒店健康品牌Veya，旨在邀请每一位访客在自然与文化的交融中寻找个人的平衡与宁静。酒店选址风景如画的墨西哥葡萄酒之乡Valle

Pedregal的豪宅作品证实了这一点。两栋相互连接的建筑，是一座20世纪50年代的现代主义房屋，位于由伟大建筑师Luis

Myraii馆2025年大阪关西世博会将在大阪湾的人工岛梦洲举行，占地约382.85英亩，面积相当于约217个足球场。世博会总规划师藤本壮介与Tohata

Studio操刀，为其增添了一种棕榈泉沙漠的风味。“这是为了致敬已经存在的事物，并让其脱颖而出。”——设计师Jen

这里如同罗马的明信片让城市一览无余有形和无形在一个独特的地方融为一体在伟大城市罗马的西北部，马里奥山将城市的青翠隆起。在山丘顶上，1963年开业的罗马骑士酒店俯视这永恒之城的全景。Jouin

舞台的场景限制性强，但却限制不住设计师的畅想。现当代歌剧搭配上交互与巧妙的舞台，给观众最为满足视觉体验。著名剧作家Prokofjew确实为艺术喜剧注入了一剂超现实主义色彩。而今天这份色彩也爆发在了舞台之上。为了这个现代经典的童话故事，欧洲最受欢迎的布景设计师之一Sebastian

Budapest作为全球75+家酒店中最新一家，坐落在布达佩斯多瑙河沿岸的19世纪建筑中，靠近被联合国教科文组织列为世界遗产的城堡区。Marcel

在“人人都是策展人”的时代语境下，「策展式生活」的概念突破“人”与“家”的传统定义，《居上LIFENESS》作为精品生活方式引领者，不断在探索属于个性化时代的多元化生活方式。正是这样的契机，在繁夏之季，我们携手梵悦·108宅邸空间、家居艺术品牌融舍艺廊，以“艺术大宅之家”为主题概念，将高孝午、赵一浅、曾建龙等数十位著名艺术家的作品置于生活空间中，探索艺术家居的空间美学，创造全新的“⻅”“闻”“思”“居”全融合的超「梵」之境。当代的艺术品与艺术家具让整个家时尚且华丽。一张圆毯，框出客厅的边界。纯黑的月相组合沙发灵动多变，将简单线条赋予空间。黑色的向日绽放落地灯，是光与艺术的完美结合。绅士茶几构建鲜明，包豪斯的现代美感搭配熊猫翡翠石材，透露着理性的高雅。客厅边的茶坐区域，搭配了人字椅、竹韵东方组合桌和蒙德里安边柜。东方竹韵与表现主义在空间中奇妙的融合，简约而大气。卡戴珊小墩柔美线条，展现着奔放的性感。如同石材的面料，让空间灵动俏皮，增添独特趣味。红色的玫瑰椅将空间颜色提亮。椅子的视觉与舒适形成戏剧性的反差，为空间带来更新奇的设计语言。餐厅使用了石破长桌，特殊肌理的正面大理石，仿佛流淌于桌台之上。周围的平行椅如游戏于大理石纹样之间，生动美好。舒适与活力并不分隔。在轻奢朴素的床铺旁边，是融舍经典的“Q物天使吊灯”。床尾则以红色为色调，布置了活力四射的维度沙发，峡谷边柜以及向日之花落地灯。衣帽间处，马卡龙软体茶几搭配月相小几，趣味的金属锤纹和柔软的马卡龙体态形成对比，让这个角落散发着无限魅力。梳妆台一侧，是以月亮独特月相变化为灵感而设计的梳妆台。梳妆台前，一把红色鲸尾椅子，如鲸鱼在海中无拘无束，为屋主带来自由。次卧依旧遵循与主卧类似的搭配准则。低调的床品与红色的点缀。蝴蝶椅的红成为空间的点睛之处，使人在休闲与优雅之间切换平衡。浴室成为了整个家居空间的留白之处。被艺术环抱，也要走入内心宁静的地方，让梦境留存。2024年6月22日夏至刚过，策展式⽣活艺术展「梵净之境

日常生活中的平凡之物在蒂芙尼纯粹线条与色彩的勾勒之下饱含深刻的意义蒂芙尼前滩太古里精品店位于上海前滩太古里商业街区的中心处，著名建筑规划事务所MVRDV采用大胆而纯粹的“钻石”立面，为其打造了与众不同的璀璨外观。这一创新设计语言为其打造了一个里程碑式的宣言，超越传统的零售意义，成为彰显品牌匠心工艺与非凡创意的文化中心。MVRDV的设计策略强调创新材料、强烈的立体感和视觉吸引力，以此向蒂芙尼的品牌传统致敬。如“钻石”屏风般的立面中，看似随机分布，却在局部稀薄排列，站在二层露台的咖啡厅，隐约可见珠帘外的声色繁华。设计师以品牌标志性的珠宝为灵感，将6,988颗手工制作的玻璃“钻石”镶嵌于建筑的外表面。晨光乍现，粼粼波纹在切割面上游走，闪耀夺目；夜幕降临，在LED的缤纷渲染下投射出熠熠光辉。玻璃制作的“钻石”每颗宽21厘米，长13厘米，重1.5公斤，悬挂在镜面涂层的细钢缆上，钢缆固定在结构框架的顶部和底部之间。立面所有构件仅通过机械方式连接，可以完全拆卸，用于未来回收或重复使用。步入店内，一盏灵感来自让·史隆伯杰绘画作品的星月吊灯与不同色调的金色及金属色墙面和谐辉映，营造出一方珠光跃动、色彩交织的迷人空间，引领人们进一步探索蒂芙尼的珍宝世界。衔接一层与二层空间的是一座充满建筑之美的楼梯，其栏杆采用透明流线造型，并装点颗颗通透水晶，让人不禁联想到品牌传奇设计师艾尔莎·柏瑞蒂（Elsa

重新激活一个近30年的餐饮品牌如果只单纯追求视觉上的新与变换来的或许是昙花一现IN.X屋里门外团队将品牌和产品，放入历史的河流里浸润，通过品牌LOGO、空间视觉全面升级，将品牌和产品塑造成一种情绪、一种寄望、一种热忱。门头是餐厅和skp间的物理界面，厚重的白色石材低于天花，这面如影壁或屏风意向的LOGO墙稍稍遮挡了内部，同时拉出了空间层次，统领了内部的体验。鲜活肉档、食材展架、酒窖吧台在入口俨然营造出生动考究的烟火场景。随着转过酒柜进入散座区，空间收紧又忽而敞开，将喧嚣彻底剥离在外，唯留欢喜。宽敞完整的散座区，保证开放性的同时，满足功能性。结构上的高低错落也恰好使走廊和就餐区分隔，一动一静、一古一今，交错并行，使餐厅也有了博物游观的乐趣。人们总对起伏跌宕的叙事着迷对待空间亦是如此而能够开启这种探索欲的是属于新空间的独树一帜的风格时间从指缝间滑落融入空间脉络为每个角落注入故事与传奇穿过孔雀翎色花砖长廊，掠过上世纪港岛旧影，柔软的灯光滑下木百叶，热带植物投下斑驳的影子。在复古的色彩，以及升腾的锅气和酒精搅匀的空间里，回忆与怀旧此时就像一艘慢船，拖着人悠悠驶向记忆深处。变体的木质护墙板、百叶窗、花砖、热带植物纹理的软包扶手椅、黄铜壁灯......当把令人迷醉的时代历史拓印在现代空间中，其中的力道使设计师敢于诉诸一种融合的风格表达，书写出一幅南洋、东洋与西洋混合的怀旧手卷。以港式火锅的基因牵引出沧桑巨变的百年历史，彰显永不褪色的东亚文化风情和华人的不朽传奇。粗糙的时间颗粒把人们庇护在温暖、私密的家庭用餐情绪里，暂时抽身绮丽浮躁的商场氛围。此刻，食客们鲜活地坐在历史末端，作为故事的主角沉醉其中。在有限的空间里各区域片段的感官组成印象的叠加让平常空间因为韵律变化而妙趣横生捕捉每一个瞬间在混合且纯粹的感知中觅得共鸣沿花砖廊道至包房区，木饰面包覆着半圆结构柱，陡然打破平直的空间，婉转的流动性将客人吸引至更深处。径中之又径，琼阁花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。空间曲率的一点变化像画师腕力一转，画中鸟兽随即灵态必现。角线片段式地编织进天花结构，低调不失轻巧地致意古典。被空间触动的这一刻又何止是味觉的满载黄铜灯宁静的光洒亮包房温润的大理石门牌，古朴厚重的黑漆圆桌和热带植物印花餐椅让人联想起上世纪的香港亦或是南洋狮城......岁月的行板在每个人的耳畔奏响，味道牵起遥遥相望的地域和人情。

Nujuma源于阿拉伯语中的“星星”鼓励旅行者踏上世界上最避世最安全的群岛旅程酒店的揭幕，意味着沙特阿拉伯在打造顶级奢华旅游目的地的宏伟目标中，具有了里程碑式的意义。Nujuma坐落于迷人的红海群岛，由世界级建筑设计公司Foster

这座面积为260㎡的装饰艺术公寓将10年艺术爱好者的藏家心态通过工艺与材料的多样性实现了艺术是一种自由的表达Aria公寓由孟买当地的著名室内设计公司Studio

casa（精致家庭烹饪）将奢华过成日常的温柔，以润物细无声的诗意传达villeggiatura式魅力。过去，Lucini-Passalacqua

Malaparte）建于1938年至1943年，坐落在卡普里岛地中海海岸的悬崖上，如同明信片中的风景，是真正的地中海天堂。此次Simon

40+国家和地区、600+品牌100+国内外设计师四天四大展馆2024设计上海，无论是对于设计师，抑或是建筑师、品牌与相关从业者而言都无疑是一次崭新的尝试与大胆的挑战。在2024设计上海期间举办「Editor’s

Studio对色彩、历史和现代家具不拘一格的设计中，重获新生。让空间不再受限于现实世界的束缚，而是走向一场梦幻般的戏剧之夜。对于始终能将不同元素巧妙联系在一起的Debonademeo

石库门、玉兰花，当这些元素，以现代形式与当下空间共存，成为一种新的象征时，人们意识到，那些曾经繁华若梦的故事，就在此刻此地上演着。MDO木君建筑设计精炼海派文化的内核，围绕“酒店式”概念，将氛围感、场景感融入空间，以身心享受、精神愉悦为体验，进入度假般的状态，并持以恒之，演绎独属于上海的在地魅力。树影婆娑，从历史的画卷到绽放于空间，怀揣岁月温柔，拥抱所有古老和崭新。木兰花的鲜活纯粹涌入复古韵调之中，以生命的浪漫，潜入世纪，传达出城市理想、万朵并开的美好。连贯的玻璃幕墙，采集城市和自然为画卷，不仅模糊了空间内外的界限，双向延展海派文化的精神内核。敦实的材质元素，以沉稳而更显真挚，平衡着光舞轻盈，沙发松软，使会客而不疲，闲坐而不倦，惬意自在，随心而适。木色与米色的内敛沁入空间，用更多元化的形式带来不同的五感体验，表达着内在的浪漫。而建筑结构、室内景观、自然光影也融为最直白的语言，给予会客厅无尽的舒适温暖。城市宣告夜晚的方式是灯光，在这里，则是日落。四季昼夜更迭，明暗交替变幻，内与外将旧时与新意叠加，演绎流光溢彩。因为深浅交织、动静相宜的环形吧台，亦然象征着无尽的循环与永恒的连接。高低错落的结构，不规则的几何形态，使光线进入空间后，聚焦在多层次上，呈现出同一时空不同维度的美。趣味性是一种交互而直戳人心的设计。蜿蜒的沙发形态、架子上的植物标本，石形桌子，以及细节处色块拼接的绚丽，给人带来治愈愉悦的心情。还原自然，还原本真，让孩子们在现代环境中，依然能够感受自然原始的妙趣，并在其中探寻奥秘，获得真正的永不失落的智慧宝藏。主体空间所传递的是包容万物珍宝的力量，从通达的动线设计到整体陈列、软装细节，不断在调动五感，让人全身心融入到这恢弘壮丽而又平和宁静的氛围中。深色调的石面承载着复古奢华，与简白的空间呼应，使视野自然落在沙盘之上。历史积淀的厚重与茂密的自然，顷刻间归于纯粹，深刻感受到理想生活只近于咫尺。与此同时，设计师希望不可名状的一切自然、艺术都能在这里得到了生长，或至永声，成为一份珍宝，见证并永存永续生活的高雅格调。透过长廊，看到的是未来。现代时尚、摩登风雅，石库门、艺术灯，集合了海派文化、自然与光的艺术长廊，用一幅透光的画，阐述尽所有，定格了所有，深邃迷人。

Resorts它们为摩洛哥带来独一无二的旅行体验东方庭院是禅境人在自然中，万物与之共生在摩洛哥民族艺术审美被具象化庭院更代表可美学造诣是宁静与纯洁、生命与自然的象征作为马拉喀什La

北京蟹仙画宴深圳蟹仙画宴蟹仙画宴已携手GID国际设计创始人曾建龙先后合作了三次。从上海的定调，将传统美学与生活方式融合，用现代设计重新定义传统文化的当代价值，以名画为底色创造空间场域，在空间、意境、菜品、舞蹈中形成美学闭环。再到北京、深圳两家新店的落成，他们对餐饮的创新，是东方的、当代的、更是未来的。曾建龙将地方特色融入蟹仙画宴之中，上海店海派设计语境的传统东方转化，北京店穿越到皇城文化中，而深圳店则展示着现代及对未来的畅想。“我希望通过艺术的解读和思考来书写当代艺术美学，为品牌打造极具风雅气质与文化属性的品牌内涵。——GID设计

Sweeties天津甜点店

这座建筑是一座美学上的佳作是一个能与周边环境进行深度交融的生活空间SAOTA设计事务所展现了对于人与自然和谐共生的深刻理解，成为现代建筑与自然环境和谐共生的典范。Flanders

《帝京景物略》言：“山故海眼，今佛殿基，故潭也。”千年古刹潭柘寺位于北京西郊门头沟区东南部的潭柘山麓。在静谧的山林之中，群山环抱，庇佑着这片古老的村落。山峦之间，被幽幽山谷隐藏的北京悉昙酒店，听着潭柘寺的钟声悠扬飘荡，经过八年的精心雕琢，如诗如画地展现在人们面前。仿佛这里是通往诗意世界的门户，邀请来者放下尘世的纷扰，投入自然的怀抱。酒店名为“悉昙”来自梵文“Siddanta”，有成就、圆满、完美之意。酒店在原有基地上围院筑屋，回应最传统的合院生活方式保证内向性的私密。从景观到室内由国际顶尖设计公司Tofu.Inc、Bond

Westway”倡议。在这里人与自然、感性与极简的二元对立，展示了伦敦的两面、生活的两面，这种象征性的对照方式在整个系列中得到呼应。二分之法是严谨与奢华、力量与精致、英伦风情与意大利腔调。GUCCI

一团水墨在白纸上氤氲散开，笔锋落下处，成云，成烟，成世界……东方，在画里。“采菊东篱下，悠然见南山”，清风、树影、花开，山川风月、文人风雅……东方，在诗里。紫禁城、中国红，故宫高墙上的荣光，承载着历史中的盛世、辉煌……东方，在文化的情感和记忆里。不同的人对东方有不同的理解。也许东方不是具体的人事物，而是一种根植于骨子里的归属感，而作为东方精神的呈现载体，建筑始终在表达文化、价值观和精神内涵。回归现代，作为始终用现代思维探索东方意象、并寻找中国形式表达的建筑师庄子玉，他认为：“东方是一种启发人想象的方式。”BUZZ庄子玉工作室｜铜陵山居是的，东方不应该是一种时尚，因为时尚终会过时，但东方不会。如今我们真正缺失的，也不是一场故作姿态的盛宴，而是用一种更新、更有价值、更能有趣的方式回归。回望五千年东方历史，东方美学所形成的审美观念与艺术风格，强调了其内在精神和外在形式的统一。内涵在骨，韵味在形，这是对东方文化独特魅力的一种诗意称颂。东方承载的丰富哲学思想和艺术表达，强调自然与人文、意境与气韵、精湛工艺与细节的特性与精神。这些极具代表的内核更是对中国建筑产生深刻意义，带来了独特的审美价值，提供一种具有内在平衡与和谐的精神居所。当我们在深入探讨东方美学与建筑之间的紧密联系之时，当代东方实践以传承之精髓，创造出具有文化底蕴和审美时代价值的作品。庄子玉在对建筑与当代东方的解读中认为：“东方性本质上就是在反永恒性，强调的是一种流动性和变化，是随着时代和人的需求而产生变化。”如此，东方美学与建筑之间的关系在时代的沉淀下，依然体现了东方文化对自然、人文以及艺术的独特理解和追求，使得东方建筑不仅仅是一种功能性的构筑物，更是一种艺术品和精神的象征。“天方地圆”、“人法自然”是京城传统建筑的特色。从故宫、圆明园、四合院······京派建筑的每一处雕饰，每一笔彩绘、每一次规范与礼节仪式感，都是皇城气韵的建筑风格和京韵风格的独特文化体现。图片｜北京前门文华东方酒店（效果图）《居上LIFENESS》与中海丰和叁號院相约，特邀著名建筑师庄子玉，以及操刀中海丰和叁號院建筑、园林与室内的设计师孙湛辉、罗琳、薛峰，在一片湖境之地开启一场东方美学艺术深度对话。在这场思想的盛宴里，设计师用经验智慧解读东方的余韵悠长，中海丰和叁號院用现实落地表达东方的饱满纹理。中海丰和叁號院将东方的韵揉于建筑中，以东方文化的艺术图腾为内核，如同一幅古典画卷的延伸，浸润着千年的京韵，仿佛能听到那悠扬的京胡声，看到那曼妙的京剧舞姿。有诗云：“六棱飞花落故宫，似梦似回紫禁。”柏涛设计团队巧妙地将东方意境融入建筑之中。他们借鉴了故宫建筑的“势”、“形”、“色”，和半城山水半城园的理念，演绎了京韵、私享、峰藏、传世四重理念，赋予项目独特的皇家气象。“东方有着天人合一理念，“藏”就是东方的文化。”——柏涛设计

香港，是潮流与国际的象征。充满活力的铜锣湾中心，也成为了商务旅行与到度假圣地时尚庇护所。今年3月1号，隶属于逸兰酒店及公寓管理有限公司旗下的香港逸兰铜锣湾酒店正式开业。在香港铜锣湾礼顿道133号抛开喧嚣，让人们走进一个家外之家。酒店业主是亚洲有着众多瞩目物业和重要影响力的郑翼雄家族。他们邀请了一直钟爱的“奢华大师”Pierre-Yves

Leroy设计的巨大橙色亚克力球体在高耸的12m天花板下，散发着如红日的光芒。装置受吉达著名日出美景启发，晨光穿过装置，将温暖的光芒铺撒在白橡木墙壁和石灰华地板的纯净花纹上。Yabu

人们称呼他为“异形建筑师”离开Zaha建筑事务所后他自创超薄“自支撑”结构以参数化设计结合金属材质突破了构筑物固有形式、结构和空间的限制在建筑和艺术之间带给世界超凡的视觉体验源于对艺术主观性和科学原理的吸引基于丰富的工作经验来自法国的Marc

Group的设计理念从这片郁郁葱葱的环境和周围的水域中汲取灵感，延续了酒店品牌精髓，将奢华与自然融合。大堂是度假村的一大亮点。Rockwell

Bojardi女士特别邀请，无间设计创始人、设计师吴滨先生，将携“游山记”艺术装置系列《爿园：须臾即永恒》，亮相2024年米兰设计周，并于4月15日至28日期间于米兰大学主展区核心区域Cortile

Hotel占据了布达佩斯三座传奇建筑的位置，分别是新文艺复兴时期的韦伯、新艺术风格的马哈特和现代主义的慕尼黑建筑。Piero

鲁迅曾在《书信集·致陈浚》谈起“凡百一新”而百载时逢里弄建筑便复焕生机弘安里位于上海虹口区17街坊，与上海海派文化履迹相承，镌刻了石库门的建筑印记，沉淀了历史文脉的底蕴。四条街道，60家商号，一片里弄就是一部百年上海生活记忆的长卷。然而，上海里弄建筑的存在映射着两面性。一方面，石库门拥挤阴暗、错落无序的场景，引发了尺度边界之困；另一方面，生活在其中的人们却在拥挤中感受到人与人之间的亲密关联。客厅中，立于矩形柱体上方的玄黑雕塑来自艺术家苏畅鉴于此，无间设计重新推敲与思量传统里弄民居的内部空间纽带，平衡建筑内外、新旧的秩序，呈现与当下人居需求相契合的空间感悟，以打破人们对石库门的消极刻板印象。客厅回应亲密感与边界感之间的松弛呈现，客餐厅区域以开敞廓落的尺度，将传统石库门建筑中"正厅—天井—偏厅"的空间关系赋予现代化演绎，延续海派的场地记忆。客厅与庭院融为一体，彼此连接，空间交织共生，屋外弄堂狭隘的情绪便得以逐渐过渡。透过玄关尺度的对比，引导动线的洄游，更为凸显室内的阔落之感。客厅内，材料、器物经过长时间的手工打磨，形成了不同的表面质地，营造生活形态的完整演绎，呈现时光浸润的、被人文与烟火滋养的状态。沙发金属结构件的细节脱胎于昔时装饰艺术的结构纹样。无论是样式采撷自海派建筑的窗帘盒，或是纵向瓦楞线条的餐桌，亦或是弄堂门楣为灵感的门套，完成了海派文化关于美学的多元对话。客餐厅上方嵌入巨大却又细腻的形态，铸就完美稳定的拉梅曲线，象征永恒的精神栖居。昔日武进路，即项目所在，曾为百年前闻名的公共空间，更是中国当代文学的群聚之地。《鲁迅自选集》首度问世的天马书局便矗立于此，并孕育出众多作家。设计从文脉出发，客餐厅地面拼花，源于天马书局的出版刊物纹样，经由现代设计手法的解构和转译，结合丰富的石材纹理变化，与天然沉积岩墙面若隐若现印刻着的化石交映，一同呈现深远演绎与时光融汇之感。餐厅茶室，是庭院空间在东方回忆中的一抹过渡之景。瞩目室外，流水淙淙，倩影交映，而外界的景象、青砖与不同材质的融合，使得室内得以延续。内部以米色纹理涂料与木纹为主调，形塑了一片宁静的空间。茶室自然之质与工艺之美相融，这是一种更纯粹的感知。屏风，以温润的玉石马赛克勾勒，而树脂肌理漆则幽幽透明。与之相伴的是那自然静谧的大漆茶桌，是岁月的静谧痕迹。座椅被设计得更为低矮，落座时仰望，目光遇上不同材质与饰物，错落有序，颇有巧思趣味。茶室揭示旧时上海生活的解构每个空间都不应被狭隘定义让每处皆宜一日居停各种兴趣皆可寻觅栖身之所地下的沙龙空间作为待客之道的延续，是一个集合了音乐、收藏、红酒、威士忌的高雅场所。摒弃符号性的装饰语言，塑造了一种意识上的审美共识。地下沙龙空间当《与汝告别》韵律响起，是利留卡拉尼归途中哼起的温柔告别，一回遥想，再挥手迎来百年重生。通过多维感官上的引导，一同去探寻回忆，那并非个体的记忆，而是整体的群体意识。酒吧柔和的光影引导人们步向酒吧。酒吧的一侧，紧邻艺廊的墙面呈现不规则的开口，形成两个空间之间的视觉联动。凝视涉足于其间，便披上了巧合之纱，是一种意想不到却又在情理间娓娓道来的玩味。挂于墙面的大型艺术画作来自艺术家姜睿，非洲丹部落矮椅立于一旁艺廊艺廊似一座石匣，寓含着艺术的永恒本质。壁炉的造型汲取自著名的西班牙抽象主义雕塑家爱德华多·奇利达，透过形式、材料与空间的演变，赋予空间在温馨氛围里更为自由的流动。影音空间，挂于墙面的大型艺术画作来自艺术家管海龙影音空间，具有思索感的一个空间。门廊起始，画笔与色彩交织奇思，徜徉若梦，赋予温和的空间以哲学层面的视觉感知。静静坐落于羊毛铺满的柔软地面上，聆听音律，仿佛感受四季更替，耳畔鸟鸣虫鸣之韵。影音空间光阴流转，记忆深处的老上海格调挥之不去，摩登而迷人的海派生活，有着对日常生活的抒写和现世精神的执着。弘安里营造生活情境，以实现对自由场景的演绎，重视生活质感和居住的真实体验。卧室，呈现为连绵三个空间。晨光初照，视线穿过中间的前厅，瞥见衣帽间中一瞬掠过的身影。这些瞬间的出现，皆是突如其来，却成为内心深处珍贵的幸福片段，弥漫着诗意。卧室前厅中央摆设一桌，放上一杯咖啡，凭窗览风景，何不为松弛惬意的生活画面。吊灯悬挂其中，艺术气息便浸染空间。金箔薄片手工撒置灯上，自然附嵌。光影互映，温润而华美交错。卧室前厅家庭室的设计尽可能地抽离严肃的书房功能，更倾向于传达使用者之间的沟通与互动。墙面书架选用石材手工雕琢，金属杆等元素点缀，承载结实之用。家庭室主卧地面嵌入独特的牛皮地板。当步入其中，皮革温润触感立刻沁入内心。金箔饰面，光透窗棂，柔柔阳光如细雨般洒向空间，散发温暖气息。主卧客房同样运用类似的主调，却营造迥异之氛。此种构思将多维空间融合，呈现多重层次之情状，交织出建筑空间的丰富层次，构成了细致入微的空间质感。客卧儿童房，选取奶灰色亚光木材饰面，营造出整体安逸亲和的空间质感。设计以日常之生活场景为源，欲铸异于日常的生动气氛。儿童房通过各个空间的情景营造舍弃标签让多元元素在此融合交织再度审视屋舍与个体以及上海这座城市之内在纽带温润如玉的家归之感，在多元层面的引导下，通过多维感受上的带入与设计的感知逻辑方式，与时俱进地契合居住的当下需求，重新唤醒对过去岁月的朦胧追忆，飘渺而来。

Hotel每间独有原色配色方案的客房，诠释着强烈、大胆。正如Moooi带给人的感受。这个在中世纪专属贵族的颜色，被用在位于酒店顶层的Art

Lamp在与佩谢之前的对话中，我们频繁听到某些艺术大师的名字。尽管一直从事开创性的设计工作，佩谢依然会从伟大的人物身上汲取智慧，尤其在跨学科、跨领域的创作方法上。拼图桌puzzle

悦榕集团成立30年以来，凭借旗下酒店、度假村、Spa、住宅、餐饮以及艺品阁等多元化产业，在全球为旅游者带来新体验。今年年初，悦榕集团宣布英文名称正式变更为“Banyan

Penthouse，将古典的韵味与当代的创新融为一体，呈现出VVDA独特的设计语言。整个空间以综合庭院为中心，开放式规划让柔和的氛围自然流淌，为业主打造一处宁静的空间，更让材料与色彩焕发新的生机。C

Tokyo被注入了鲜活的力量。空间在整体设计上体现了Janu的现代美学。与安缦所营造的宁静不同，这里是一种与社区环境直接融为一体的酒店。这种新集体概念的酒店精神，让Janu

这位出生于都灵的传奇设计师在上世纪60年代中期至80年代在意大利设计公司博通（Bertone）工作期间创作了他最著名的设计作品。在那个时代，博通代表着意大利汽车设计，在车身设计、制造领域引领全球汽车行业的风潮。汽车界的“卷王”量产最多的设计师之一回顾他这一生，很少有设计师能够像他一样跨越合作超过20多个品牌，完成近60款令人垂涎的车型。很多车型更是经历时间的磨砺，不断迭代，爆发出顽强的生命力。最具标志性的设计特点楔形设计细数他这一生的设计，天马行空的创造力下，楔形造型是马塞罗·甘迪尼最突出的设计。这样的设计与上世纪70年代对宇宙探索风潮吻合，让厌倦了圆润车身设计的受众眼前一亮，也成就了甘迪尼的职业巅峰。如阿尔法·罗密欧Carabo和蓝旗亚的Stratos

中华美学文化最为讲究食、味、器、境一家火锅店该如何重塑？赋予新的美食体验IN.X屋里门外团队倾注心血，从建筑、空间、细节入手，以宋代的雅致与韵味为形，带来更丰满、更富于张力的当代体验。京π火锅的市场土壤是火锅文化流长的京津冀地区，这使得即使作为一个新品牌，也具备突破传统、呈现一个充满大胆尝试的新空间的基础，屋里门外的设计策略也由此而生。京π的设计首先进行了建筑重塑：以整面落地窗将建筑向临街“打开”。外部连贯的条形窗，内部红橙色烟火气与城市街景叠映在玻璃窗上，红火温暖。从建筑外、一层明档，再到楼梯处，宋式美学的简、隐，塑造了萧逸而高雅的观感。IN.X屋里门外团队打掉原始楼梯，雕塑感扶梯在梁柱筋骨间折回向上，步踏灯光和简洁的金属扶手是唯一功能性点缀，内部结构语言坚固凝练、极具张力。扶梯一侧使用传统天青色，山石、画屏、透光石做角落点缀，传统意向成为当代空间偶尔的驻足和回望。对比重力度的把控也是设计在诠释当代空间时的重要考量。在三层正式散客区域，宋式美学宏大的底色一点点凝练成京π火锅现在的空间形象，属于宋的符号隐去。如拨霞般的三束天光从屋面一组直径为X米的圆筒形开孔引入，解决了三层卡座和散台中央光线不佳的问题。一抹淡色和气韵融入，空间的独特设计在此刻得以完美展现。抬头仰望，日光、雨雪、星辰，是跨越光年的宇宙式浪漫，是对天人合一的当代设计表白。古人讲究铜锅炭火，铜是紫铜，炭是梨木碳，涮出的肉都带着梨木香气，更有豪华版铜锅外表采用景泰蓝工艺。考虑到环境等因素，现代铜锅已不再用碳，京π保留了景泰蓝铜锅。炭火的传统则引申为空间内大面积使用的炭化木，纹理富于变化、肌理自然粗粝的炭化木与铜板、金属板穿插，调动出空间稳而不重、古今共筑的质感。在包房设计中，推开枝型黄铜门把，皆面向户外。享受绝佳的自然光线，城市街景调和了室内端然简璞的古典韵味。室内外相合构成一种今昔互望的意趣，将当代食客对食物本味、环境氛围、文化感知的多重需求一并满足。IN.X屋里门外团队在策略设计中，结合其商务宴请的客群定位，逐渐找到建筑、空间、器物的落脚点，让空间充满生命灵气的意象与精神。

柏拉图认为：“我们与之互动的现实世界是由完美、不变的'理念'构成'真实'世界的一种不完美复制品。”正是基于这种哲学观，赋予了位于南加州的一座奇幻别墅有了不可复制的灵魂。这座靠近大海，置身于山中的梦想之家，是艺术收藏家Bruce

Luna：被遗忘的幻想》是本次展出的核心主题，讲述世界上最奇幻的游乐场故事。这种身临其境的体验邀请各个年龄段的游客，欣赏从1987年原公园中拯救出来的游乐设施和景点，同时了解Luna

Aesthesis，以其独特的建筑风格和精致的室内设计，为客人提供了一场无与伦比的度假体验。刚开业作为世界上最具标志性的豪华酒店和度假村设计师之一，Jean-Michel

Gerrard的艺术作品，用前卫艺术方式打破人们对于舞台体验的印象。点击图片阅读全文去年的首届元宇宙建筑双年展汇聚了全球各地的创作者，深入探讨建筑和设计在塑造虚拟领域未来方面的变革力量。Zaha