给BVLGARI美给Off-White™酷给Prada自由论谁塑造了时尚界最独特的设计
AMO从不缺席
今年繁花似锦的高定秀场季已经过去，没有了观众席的秀场堪称天马行空。其中，与Prada合作十余年的AMO也将秀场搬到了度假胜地撒丁岛的沙滩上。实际上，作为OMA建筑事务所旗下跨界研究智库，Prada、宝格丽、Off-White™，从秀场到艺术布景，再到室内设计，AMO在时尚界的业务能力依然过分的出色！
Rem Koolhass
OMA 创始人
AMO， the think-tank，
the research branch of OMA
1975年，荷兰建筑师Rem Koolhass与合伙人于英国伦敦创立OMA（Office for Metropolitan Architecture），是世界“超级城市（Mega Ctiy）”边际线的定义者之一，世界建筑界的顶流实力明星。
1999年，以OMA为“母体”，分身出AMO，作为研究与设计工作室，突破建筑边界，以一种纯粹的观念，将建筑思想从建筑实践中解放出来，应用到更为广泛的领域当中，如品牌、多媒体、信息传播、时装、文化、艺术等，即能独善其身，另一方面又能为OMA提供另类辅助。
作为最常被称为OMA的“姊妹”、“智囊团”的AMO，从2004开始为Prada设计秀场至今，而占领时尚界一席之地。如今，AMO不只有一个Prada，MIUMIU、BVLGARI、Tiffany等众多时尚品牌，在AMO的建筑思维中，造就另一番景象。
Off-White Flagship Store Paris
城市元素之下的多重身份
Off-White™巴黎旗舰店
最新开业
7月6日，最新开业的Off-White™巴黎旗舰店是美国籍设计师Virgil Abloh于2012年创立的高街时尚潮牌，此前已经与AMO合作过品牌创始人个展“ Figures of Speech ”以及迈阿密旗舰店。
智能与时尚的新奢华概念
距离Vendôme广场两个街区，Off-White™巴黎旗舰店位于两条街道交汇的19世纪的街角建筑中。通过重新整合和诠释巴黎典型的庭院和跳蚤市场，AMO把“城市”引入了这座三层的商铺内，以充分展示多重身份。
“20多年前，Sarah Andelman的Colette是首个街头风格与奢侈定位相遇的概念店之一。”AMO设计师对此解释道，“2021年，距离Colette几个街区的Off-White™旗舰店代表了该品牌传播风格和时尚的多重文化身份，借鉴了Colette不可替代的遗产并向之致敬。”
面向Rue de Castiglione的拱门是旗舰店的主入口，由波纹玻璃围合成的半圆形前厅暗示着人们即将进入新的次元。面向另一条街Rue du Mont Thabor的次入口则拥有浅蓝色的墙壁和黑色的水磨石地板，里面摆放着AMO设计的独立家具。
首层中心是一座简化的巴黎庭院，展示着女装系列，也可举办时装秀。受到周围建筑影响，“庭院”的墙壁和地面覆盖着米色孔石。首层环境冷静精致，购物因此变得平静而悠闲。二层低矮的天花和窄小的窗户营造出亲密的气氛。受到巴黎礼品店启发，这个夹层空间容纳着儿童系列、家庭用品以及一面展览墙。
三层是整个空间的高潮——男装区。高高的天花板和面向城市的大窗户创造了一个明亮、清晰的空间，便于重新配置空间来举办音乐会、艺术展和派对。可折叠红色盒子里隐藏着酒吧/咖啡吧，上面印有孟菲斯代表人物 Sottsass 的图案。
值得一提的是AMO设计的独立展示家具——细巧的金属衣架、花纹缭乱的木质桌、米色孔石货架以及装饰座椅等。这些展示家具的造型、纹理和色彩带有明显的孟菲斯特征，也呼应了巴黎的跳蚤市场。这座潮牌旗舰店是AMO对巴黎的抽象的重新诠释。
BVLGARI Fine Jewelry Show Summer 2021
歌剧光影漫游
BVLGARI夏季秀场
今年6月，BVLGARI与AMO首次合作即“炸场”成功。BVLGARI夏季秀场视频取景自意大利最古老的购物长廊——维托里奥伊曼纽尔二世广场，而在刚刚落幕的MAGNICA系列高级珠宝艺术展中，BVLGARI展场则巧妙地还原了秀场的建筑。
一轮太阳，一场歌剧
一栋建筑，一枚珠宝
它们的相遇造就完美
该秀场是由朱塞佩·门戈尼设计的画廊，已有144年历史。AMO通过制作概念化的抒情和机械的相互作用，充分利用了四层中庭的长视线和极富质感的铸铁外墙，将阳光普照的巴洛克式太空歌剧和木星相融合，创造与高级珠宝设计产生共鸣的场景，如同展现幕后的手工工艺。
在BVLGARI秀场视频中，维托里奥伊曼纽尔二世广场被改造为一座巴洛克式的歌剧院。剧院上空有一轮“太阳”似的照明装置，能够在楼梯或地面上投射出巨大的暖色圆形光斑，仿佛舞台上的超机械聚光灯，摒弃了所有环境影响，点亮模特的剪影。
AMO通过截取空间片段和舞美照明，重构了一出关于意式歌剧的想象。《欢乐颂》音乐在古典长廊中久久回荡，戏剧化的“朱丽叶的阳台”呈矩阵型排列，身着 BVLGARI 珠宝的模特穿行其中一一被追光打亮，又神秘地消失在黑暗之中。
展览设计提取了部分建筑元素，并按比例简化和缩小了维托里奥伊曼纽尔二世广场，纯白色的模型由此成为“框景的窗口”，聚焦人们的视线。这些“窗口”就像视频中的“太阳聚光灯”一样，弱化了环境和模特，突出了模特身上的珠宝。
OMA合伙人、项目负责人Ellen van Loon说道：“我们将产品概念化，使其成为情感抒发与机械工艺的相互作用。我们想创造能与珠宝设计及其幕后工艺产生共鸣的场景。”
AMO 通过对尺度和时间的把握，呈现出珠宝与建筑之间，彼此强化的“最美相遇"。
整个秀场演出由久负盛名的古典音乐家兼著名男高音歌唱家Andrea Bocelli担任开场表演嘉宾。他用意大利语对贝多芬的《欢乐颂》与建筑空间共振，个性优雅。同时，开场表演由国际知名意大利乐队指挥Beatrice Venezi担纲指挥。
PRADA SS22 menswear show
当常态成为乌托邦
PRADA SS22男装秀场
Prada 2022年春夏男装秀场，由老朋友Rem Koolhaas带领AMO设计。在这个被称作“Utopia of Normality”（常态乌托邦）的秀场中，模特们从红色的管道鱼贯而出来到海边沙滩，从抽象的、人工的空间豁然奔向自由开阔的大自然。
Prada“常态乌托邦”反映着人们熟悉的海边记忆，充分利用了“被视为与原始环境神秘对话的裸露元素”，这是一场与自然的超现实邂逅。
AMO想为Prada呈现一场离奇的“夏季出逃”，这场出逃在漂浮着红色方形浮岛的海面上，即自然和人工制品互动的空间里结束。
作为一场没有观众的时装秀，大自然成为见证人类时尚与设计的最佳观众。AMO在一次次的设计中，也希望以自然的力量“以无限的海岸景观为代表，回归没有隔离限制的世界”。
秀场前半部分在米兰的 Prada 基金会拍摄，后半部分则在搭建有红色装置的撒丁岛拍摄。“撒丁岛的海滩为建筑元素的T台，引入了一种平静而迷人的节奏，我们通过相机的运动来强调，”Margheri解释说。
蜿蜒的红色隧道是抽象的、整体的、理性的，与沙滩形成鲜明的对比。这些红色传递“活力”和“自信”，义无反顾打破空间维度，模特们从一个过分张扬的时空隧道穿过，又再进入到一个纯粹的自然领域，虚幻与真实，从不是孤立。
撰文 Writer | Swann 排版 Design | Kristin*本文为原创策划内容
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