年轻人在景德镇“烘焙”100+植物，以玩泥巴疗愈生活
秋意渐浓，植物们开始悄悄落叶，
纷纷回归泥土的怀抱，
泥土与植物的牵连在这个季节愈发浓厚。
90后年轻人们也在自然轮转中
找到了新的疗愈方式，
他们转型玩泥巴、做陶艺，
不再追求老师傅手中光洁无暇的大罐，
反而用巴掌大的，高颜值的小盆，
吸引了一大批忠实的植物“盆友”们。
ciireals主理人周越用泥土
给植物捏了一堆好玩的“家”，
这些奇奇怪怪，“口感酥脆”的陶盆，
让大家买回去甚至舍不得种植。
DECO此前去景德镇解锁了他的工作室，
一起探寻他是如何用泥土来治愈生活吧。
走进三层的工作室，整个空间被一层层排架区隔开，上面摆满了可可爱爱的陶盆。留着小胡子的周越，穿着泥点飞溅的围兜兴奋地给我们讲起了他的陶盆。
他打趣说自己是个“甜品烘焙师”，喜欢用“新鲜出窑”，“口感丰富”来形容自己的手工花盆。在他看来，做泥料和制作甜品的过程一样，有制作、有烘烤，于是工作室空间以此为灵感，他将2000平的大平层空间内分隔出多个区域，一多半的空间给了生产和仓储，剩下近400平的空间里以轻松和易获取为原则，尽可能呈现开放式布局。
沿着排架往里走，由开敞的生产区来到了绿意盎然的材料区域，周越选择高低错落的木质收纳架打破工业生产的冰冷感，与多种植物共同为空间增添生机。
他每天盘泥条、和泥团，就在中央那张3米的木作工作台，这是他平日的moodboard，上面摆满了五颜六色的泥料。靠着白色砖墙的木质立架上，试片小样被码得整整齐齐，大大小小的陶盆里装着各式各样的植物。
近来天气不错，从旧工作室搬来的日本大叶伞、黑峰秋海棠、龟背、兰花长势喜人，走近桌面，一块小小的花生碎“饼干”伸出黄铜小手抱着一只空气凤梨，他最近跟朋友去附近山里挖了一点蕨类，也种进了陶盆里。“既然是给植物做它们的家，自然要把主人们请回来，在网络上隔段时间看到喜欢的植物就买回来，收着收着就越来越多了。”周越指着立架笑道。
说起他们第一款陶盆“鱼眼糖”的诞生，整个过程充满了偶然。周越之前来到景德镇玩，起初是想画点油画，就在思考油画颜料怎么跟陶瓷结合，手工搓了一堆陶瓷珠珠，本来打算作画放进颜料里的，做了一半便搁置了。疫情期间在家找创作素材，闲置了一两年的珠珠被他试着塞进盆器里面看看，才有了如今的“鱼眼糖”。
像鱼眼一样的小“糖丸”看起来很好吃，五颜六色的，花盆有上有明显的龟裂，质感像酥脆的曲奇饼干，葫芦形状的盆身上有一道竖直的接缝，沿口粗糙得像“未完成”的模样，摸起来很有质感。
并非陶艺专业出身的周越，脑子里总有些奇奇怪怪的想法。不是非要绝对的光滑，也不是非要上釉，没有科班既定的条条框框，反而好像打开了新世界的门。他把自己生活中“好玩”的日常捏进了陶盆里，4月工作室里的兰花肆意生长，长长的气根盘绕着水苔，于是他就把盆外点缀了柠檬黄的小块，彷佛植物的气根从盆子里钻了出来。
景德镇有很严重的梅雨季，连续一个多月阴雨绵绵，很多东西都会发霉，花盆在使用过程中本来就会产生痕迹，他突发奇想为何不直接体现出来？于是几个月后，麦色的花盆底部“长”出了看上去毛绒绒的墨绿色“霉菌”。
除了小型陶盆，周越每年会给自己布置一份特殊的作业，作为游离于品牌之外的自由创作。去年做的一款带有彩色珠珠的黑色篮球，源自于他从小对于男性固有角色的探讨。男孩可以喜欢玩体育运动，也可以偏爱安静地画画，他希望创作一款作品鼓励拥有多元喜好的孩子们直面自己的喜好，减少不必要的自卑与恐惧。
“也许还可以再试一下”，是周越经常挂在嘴边的一句话，这也正是他觉得泥巴“好玩”的地方。每一次的开窑就像拆盲盒一样，总有几个视觉好看的“尖子生”，给他意料之外的惊喜。
泥料其实是一个非常不稳定的材料，想要最终做成流水端的标准产品，其实挺困难的。
他坦言失败是挺常见的，烧制温度高了会裂开，颜色会变暗；泥料如果有些杂质，烧出来就会有黑点、流釉；不同颜色的泥料，甚至形状不同，在不同的温度下，也会呈现各异的模样，整个过程充满了未知。
“试片”是烧窑过程中的一道工序流程，相当于正式做产品之前给小样做实验，一般师傅们随手捏一块泥料，沾点釉丢进窑子里烧，用行话来讲也叫“照子”。
工作室的小伙伴常常会把市面上所有的泥料都买回来，混合配一遍，进行编号，用造型统一的形状放进窑子里烧。他们做了很多看起来不像泥料的试片，有铅笔造型、矩形小方块，还有包裹着孔隙材质像牛轧糖一般的条块。
慢慢地，试片从一道平平无奇的工序，变成了一件正式的事情，这也成为了他们工作室最“好玩”的游戏环节。
做试片就像是在不断积累他的灵感库。不知道想要做什么的时候，他就去做试片，如果泥料用久了觉得无聊，就往里掺一点新的看看，遇到烧出来还挺有趣的，找到对应的编号和烧制参数，再掺一点新的进去，尝试更精准的配方和颜色做下一轮实验。
在快节奏的互联网消费时代，大家太想要新的、快的东西，然而对于陶瓷类产品的开发，最严谨的周期至少需要半年，甚至一到两年。“陶瓷产品在一、两个月的时间里呈现比较成熟的、可售卖的状态，其实是一件有点疯的事情。”周越说道。
“既然它本来就会裂，那我们就让它裂的更好看点吧！”
周旋于瑕疵与完美之间，周越在捏泥的过程中见到了太多的生产意外，索性便开始尝试新的思路，顺应制作工艺的特点，尝试把“瑕疵”的痕迹合理化，用更巧妙的方式去挖掘材料。同时，他也在挑战陶土的极限，用薄如蝉翼的曲面让人们了解到陶瓷的更多可能性。
周越一开始接触到烧窑流水线生产时，不明白为什么有些看着还不错的成品要扔掉，有时候为了追求百分百光洁无暇的完美，甚至会产生很多浪费，他们也开始反思可持续性。
今年以来，他们工作室已经不再扔东西了，尝试将以前生产的瑕疵品打碎了回炉看看有没有新的可能。扔500g的泥料进去，将飞出来的边角料重新打碎循环使用，这款仿佛掺杂了樱花瓣的曲奇饼干，就是他们最新的烘焙实验。
传统的陶艺思维都是越光滑，隐藏起来更好，反而他们喜欢保留模具生产留下的合缝线，粗糙的口沿的处理，不刻意追求光滑、上釉，顺应泥料的自然属性，保留一些“笨拙”的原始感，将工艺的限制转化为一种视觉与功能都成立的状态。
周越曾经在深圳从事视觉创作的平面设计，并没有获得足够的满足感，因此每年都会给自己放个假，来景德镇玩一玩手工泥料，玩着玩着就不想走了，疫情前干脆搬到这边成立了工作室。头两年刚来景德镇还经常去朋友工作室聊天喝茶，这两年他的生活几乎都在工作室度过，在他看来工作就是生活，可太好玩了。
盘盘泥条、做做试片、做巨大铅笔，工作间隙给植物浇浇水，给陶盆们拍“证件照”，占据了周越社交媒体大部分的篇幅。面对各种多变的出窑情况，从一开始的沮丧到从容应对，甚至有些期待的心态，周越在整个过程中逐渐找到了一种松弛自然的生活节奏。
他在做泥料陶土花盆、照顾植物中获得疗愈。同时，他又用可可爱爱的略带粗糙的、像曲奇饼干的花盆给“盆友们”带来治愈。这份双向治愈让他与泥巴之间的关系不断升温，玩得不亦乐乎。每当出炉一批五颜六色像色卡一般的小瓷片，盆里的几颗植物又长出了新叶子，一下子又被治愈了。
看完这位年轻人与陶的结缘，你最喜欢哪个作品？想去景德镇体验吗？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制 | 庄娅琼
文 | Manni 编辑 | 冷面 设计 | Freda
图片提供来自周越
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