在美学和实践的中间地带，达致感官的极限｜国际开幕大戏《戏剧疯子》首演
编者按：
2024年6月20日，也就是刚刚过去的阿那亚戏剧节开幕日，《戏剧疯子》用完美而震撼的演出拉开了本次戏剧节的大幕。在《戏剧疯子》的舞台上，他们用流行文化反流行文化，用玩具反讽现实，用歌舞升平的讨好作为一场理想主义的宣战。舞台上的灯光极尽色彩的艺术，在斑斓的跃动中照见世界的单调黑白，歌声冲破空间的桎梏，以通俗的曲调，吟唱更为本质的、肃穆的忧伤。作为导演康斯坦萨·马克拉斯和柏林人民大剧院最新合作共创的作品，《戏剧疯子》融合了导演本人的跨界风格和柏林人民大剧院的前卫基因，在孤独外剧场开启了一年一度的戏剧艺术狂欢。
时间回到一个月前，阿那亚戏剧节组委会来到柏林，探班《戏剧疯子》制作团队。五月的柏林，气温仍然较低，相约在柏林人民大剧院看演出的观众们聚集在剧院门口，他们彼此相拥，获取温暖。剧院后台里“保持安静”的警示灯亮起时，台前幕后的人们各司其职，在安静中进入忙而有序的工作状态。导演康斯坦萨·马克拉斯和她的同事们进行了演出前的最后排练，演员们身着华丽的演出服饰，等待着登上夜幕降临后的迷幻舞台。
时间回到一周前，《戏剧疯子》的制作团队已经抵达阿那亚，这是他们的首次来华演出。六月上旬的阿那亚，白日的暑气刚刚开始熏蒸，好在海洋和风可以天然地消融燥热。演员们热情地参与到孤独外剧场的搭建和装台工作中，身体的运动不仅是舞台上的审美对象，也可以投入到一种更具生产性的空间设计活动中——一座为戏剧节限时存在的海边露天舞台已经矗立在沙滩之上，在周遭流动性的环境之中，它提供一处坚固而安全的观演空间。
导演 康斯坦萨·马克拉斯
时间回到一天前，昨晚《戏剧疯子》圆满完成了在阿那亚的首演，而这部作品将会在接下来的三天持续与观众见面。在孤独外剧场，有人与人之间不拘形迹的自由接触，还有戏剧节庆性的戏剧理想与真实体验，在日常之外，《戏剧疯子》应允人们同时过着另一种生活！作为一名自身有着丰富多元文化经历的戏剧导演，康斯坦萨·马克拉斯一直以来都非常期待与中国观众的碰撞与交流。以下是阿那亚戏剧节对康斯坦萨·马克拉斯导演的采访：
《戏剧疯子》首演剧照
问题与答案
Q&A
Q：柏林人民大剧院促成了《戏剧疯子》来到中国，当时您对阿那亚戏剧节的第一印象是怎样的？
A：我非常荣幸能和柏林人民大剧院携手，以我们的共创剧目《戏剧疯子》作为阿那亚戏剧节的开幕大戏，我觉得这是个非常国际化的戏剧节，我一直期待能带领我们的团队来中国。
Q：您的康斯坦萨·马克拉斯 | 笨拙公园剧团自2003年创立以来已经创作出多部有着强烈风格的优秀戏剧作品，比如说The Future, I FEEL YOU等，您为什么选择将《戏剧疯子》这部作品带到中国？
A：柏林人民大剧院为我们选定了《戏剧疯子》，这也是我们团队最新的一部大型制作的作品，我认为它对阿那亚戏剧节来说是最合适的选择。
《戏剧疯子》首演剧照
Q：我了解到您最初学习的是舞蹈和服装设计，笨拙公园剧团的工作中融合了舞蹈、文本、现场音乐以及电影等多种艺术形式。什么契机使您要成立这样一个跨学科的剧团？把如此多的艺术形式融合在一部作品中，您有哪些独特的工作方法？
A：我是90年代来到欧洲的，在这我接触到一种全新的舞台艺术形式。当时我周围有很多以跨学科方法工作的视觉艺术家，他们影响了我，激发了我的好奇心，我还在阿根廷学习了戏剧，同时也很热爱电影艺术。对待每部作品我都会采用不同的跨学科方法，比如我们目前正在筹备的一部作品，将于九月在人民大剧院首演，这部作品中我就使用了现场视频，摄像机的加入充实了我们的编舞和内容；而另一部作品《访客》，是一部与南非青少年共同创作的作品，其中一个主题是恐怖片，在《访客》中就有对恐怖片的多种运用。每部作品的具体艺术手段都与我要表达的主题相关，我会根据内容来选择舞台语言。
Q：《戏剧疯子》这部作品中有丰富的元素和符号，德国媒体Nachkritik将这部作品称作“一场复古秀”，最吸引我的是舞者们“抽帧式”的肢体表演，为什么您偏爱这种表演形式？
A：从I FEEL YOU这部作品开始我就一直在使用这种动作素材，因为我觉得它是一种通过面部表情戏剧性地展示故事的方法，同时也带有一定的抽象性和幽默感。
《戏剧疯子》首演剧照
Q：考虑到中西文化语境的差异，您觉得中国的戏剧观众能否理解《戏剧疯子》中丰富的艺术形式？这些符号在不同的文化中是否会面临失效的风险？
A：《戏剧疯子》有很多元素，其中有一些我认为是具有普遍性的。我们的演员阵容是国际化的，每个人都为演出带来自己的理解，所以我认为这部作品会触达多种文化。尽管如此，也还是有不被理解的风险，不过我认为我们的表演能在许多层次上被观众体验。
Q：《戏剧疯子》还关注舞蹈表演行业中的不平等现象以及结构性的权力问题，您认为戏剧艺术可以跨越美学的和社会的界限吗？您如何理解戏剧作品与现实社会的关系？
A：我相信艺术可以跨越美学和现实的边界。表演行业也存在不平等现象，最明显的一点是，像世界上大部分行业一样，表演行业也被父权制所主导。关于这一点在《戏剧疯子》中通过一个想要取悦父亲的导演角色以幽默的方式进行了探讨。作为一名在剧场工作了25年的女性导演，我从自由剧场起步，现在与一些知名剧院合作，我自己就是艺术影响社会的一个例子。我的工作也一直致力于接触现实生活中的社会。比如刚刚我提到的另一部作品《访客》，也为那些与我们合作共创并参演的南非青少年演员们提供了教育费用。
《戏剧疯子》首演剧照
Q：为什么给这部作品起DRAMA这样一个名字，从字面来讲，名字是否暗示着这是关于戏剧的戏剧，或者说某种元戏剧？
A：《戏剧疯子》不仅是一部戏剧作品，Drama本身也是一个华丽的词语。在《戏剧疯子》中我们也引入了典型的肥皂剧情节，这种情节与这个词本身就很契合。此外，我们的作品中还有杂耍表演的元素，这使这部作品既幽默又感伤。
Q：为什么这次在中国的演出要邀请一些素人演员参与到《戏剧疯子》的表演中？我注意到您的团队中有来自不同国家及文化背景的同事们，而您自己也有着多元文化的经历，文化的多元性对您的创作来说起到怎样的作用？
A：《戏剧疯子》中的素人演员们组成了一个合唱团，他们会参与一首歌曲的表演，在阿那亚的演出中，这个合唱团中将由来自中国的素人演员组成，我对他们的参与感到很激动。演员阵容的多样性决定了这部作品的根基，我也可以借此机会向演员们学习他们的文化、历史、音乐、舞蹈和书写等等。
《戏剧疯子》首演剧照
Q：2024阿那亚戏剧节的主题是“常规和例外”，在您看来，属于戏剧的常规和例外是什么？
A：剧场是一种古老的艺术形式，它一直具有独特性，否则它就不会存续至今。常规和例外则与作品的创作方式有关。我无法准确描述这种感觉，但当你坐下来观看时，你会看到这部作品背后的艺术家的创作方式。有些戏剧作品看起来非常前卫，但实际上只是为了在较短的时间内给人造成一种震撼的感觉，这对我来说就是传统的。但两个人在空荡的舞台上对话却可以是独特的，这与艺术家或创作团队的创作意图有关。
Q：如果让您用三个词和一句话去形容《戏剧疯子》，会是什么？
A：幽默、感人、充满活力。很多故事融汇在一部作品中。
《戏剧疯子》首演剧照
Q：除了自己的作品以外，您还关注本次戏剧节的哪些内容？对本次戏剧节，您有什么样的期待？
A：能参加阿那亚戏剧节我感到很兴奋，实际上我对戏剧节的方方面面都感兴趣，无论是我们剧目的演出、与中国观众的见面还是欣赏其他中国艺术家们的作品。
《戏剧疯子》首演剧照
阿那亚戏剧节大幕已拉开，戏剧的节日为生活注入了精神和理想因素，常规和例外在我们这个绝无仅有的狂欢节世界感受中融为一体。在理性与日常被放逐的海边之地，国际国内数十部好戏已经开演，请享用这场感官与精神盛宴！
演出时间
2024.06.20-06.23 19:30-21:45
演出场地
孤独外剧场
演出时长
135mins
概念、导演和编舞：康斯坦萨·马克拉斯
戏剧构作：卡门·梅纳特
演员：坎达斯·巴斯、亚历山德拉·波迪、埃米尔·博尔达斯、权宝生、费尔南达·法拉、图拉尼·劳德·姆吉迪、克努特·维克斯特劳姆·普雷希特、住川志织、庄司美纪、莫里茨·卢希特
现场音乐：卡特琳·舒勒-斯普林戈鲁姆、卢卡斯·索菲亚
舞台设计：西蒙·莱瑟曼
服装：埃莱诺尔·卡瑞尔
音乐：罗伯特·利波克
灯光设计：汉斯-赫尔曼·舒尔策
柏林人民大剧院戏剧构作：萨宾·齐尔克
Concept, Direction, and Choreography: Constanza Macras
Dramaturgy: Carmen Mehnert
Cast: Candas Bas, Alexandra Bódi, Emil Bordás, Woo Sang Jeon, Fernanda Farah, Thulani Lord Mgidi, Knut Vikström Precht, Shiori Sumikawa, Miki Shoji, Moritz Lucht
Live Music: Katrin Schüler-Springorum, Lucas Sofia
Stage Design: Simon Lesemann
Costume: Eleonore Carrière
Music: Robert Lippok
Light Design: Hans-Hermann Schulze
Dramaturgy Volksbühne: Sabine Zielke
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剧目演出时间表
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阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。
阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。
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撰稿｜孙睿丝
文案策划｜张悦
图片和视频素材来源为阿那亚戏剧节
排版｜阿反
视觉｜Kun
主编｜Gyros
2024阿那亚戏剧节重磅开幕
候鸟300 二零二四 | 前言