《儿童古典音乐欣赏》| 诱导期20：《洋娃娃》
本系列结合心理发展与音乐才能教育的不同阶段，分为四个部分：诱导期、萌芽期、体验期、欣赏期。跟着我们一起开启音乐之旅吧！
诱 导 期
启蒙期的训练中大量运用达尔克罗兹教学法中体态律动这一科学教学理念，通过各种游戏、活动体验音乐的力度、速度、音的高低、空间、节奏等诸因素，从而可以达到认识、分辨声乐、器乐，以及进一步认识各种音色的分类、各种不同形态的器乐表现，同时完成了儿童反应敏捷力、注意力宽度与广度的训练课程。 诱导期的曲目都是短小的、形象性强的曲目，曲目内容本身有很强的亲和力，很容易获得儿童的喜爱，曲目的素材充满在儿童生活当中，它们具有音乐节奏、曲调等要素的基本架构，通过听、唱、身体律动、游戏动作，儿童在自然、无意识的情境当中实际体验音乐要素的各种表现。久而久之儿童的乐感会愈发敏锐，唱歌的音准也会逐渐正确，动作的感应更加精确，同时通过这些练习，孩子的注意力也会得到持续的提高。20Faure,Gabriel 福莱
Dolly op.56 Suite for Flute and Guitar
《洋娃娃》
音乐
故事
法国作曲家福莱要去朋友家做客，可这一天又是朋友女儿的生日，于是福莱就为她准备了一份特别的礼物，叫《洋娃娃》。
《洋娃娃》钢琴四手联弹的六首儿童情趣的小曲，这六首小曲的名称分别是：（1）摇篮曲；（2）猫；（3）洋娃娃的乐园；（4）小猫圆舞曲；（5）柔情；（6）西班牙舞曲。这里我们选择了其中四首供大家欣赏。
（1）摇篮曲：这是一首著名的摇篮曲，温柔甜美，充满慈爱和希望。
（2）猫：作者原来的名字是用猫的叫声mi-a-ou命名。音乐表现了猫的憨态和各种动作，有时还能听到猫的叫声。
（3）洋娃娃的乐园：曲调优美，活泼健康，可以想象到许多漂亮的洋娃娃在一起生活、玩耍的愉快情景。
（4）小猫圆舞曲：前面我们已经欣赏了肖邦创作的《小猫圆舞曲》，比较一下，看看两个《小猫圆舞曲》有哪些异同。
背景介绍
加布里埃尔·于尔班·福莱（法语：Gabriel Urbain Fauré，1845年5月12日－1924年11月4日），法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。福莱前承圣桑，后继者则有拉威尔与德彪西；早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。福莱的音乐作品以声乐与室内乐闻名，在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。
福莱出生在法国南部-比利牛斯区阿列日省的帕米耶（Pamiers），他的父亲 Toussaint-Honoré Fauré 是一位教师，担任当地师范学校的校长，并与 Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade 育有一女五男。小福莱作为家中最年幼的儿子，在父亲任职学校的附属教堂中，年幼的福莱对风琴产生兴趣，而他所流露的音乐天赋也获得大人们的注意。由于他们家并非音乐世家，老福莱最初也只是将他送入普通学校，然而在学校老师的强烈建议下，老福莱最终还是决定让他的儿子朝音乐领域发展。九岁的时候，福莱被送到巴黎的尼德梅耶学校（École Niedermeyer），这是一所当时新创的古典宗教音乐学校，创办于1853年，主要的目的是培养宗教音乐的专才，教授学生关于宗教音乐的各个方向，从教堂的风琴与钢琴演奏，唱师班的伴奏与指挥，到音乐作曲、音乐历史以及葛罗里圣歌（Gregorian chant）以及对于各种古典曲式的认识与学习。福莱在那里师从创办人路易·尼德梅耶（Louis Niedermeyer），直到这位待福莱如子的创办人于1861年去世。在这段期间，福莱扎实地学到许多古典时期的传统音乐，包括了中古教堂音乐的音阶与调式，乃至于在当时巴黎音乐学院 (Conservatoire de Paris)课堂上都不见得有机会接触到的巴赫名曲。
在尼德梅耶去世之后，学校来了一位年轻的钢琴与作曲教授，这位教授就是后来成为福莱的良师益友，影响其一生的圣桑。圣桑的到来为这间小学校带来新的活力，在巴赫与莫札特等古典课程之外，圣桑更引介了舒曼、李斯特、古诺、柏辽兹、瓦格纳等当代作曲家的音乐。在诸多早期浪漫乐派的作曲家中，福莱独钟萧邦，日后福莱在创作钢琴曲时也深受萧邦的影响。
福莱在1865年自尼德梅耶学校毕业，在当时他已经囊括了钢琴、风琴、和声学、赋格与对位法以及作曲等数项首奖，并成为圣桑积极提拔的得意子弟。毕业后的五年间福莱在各地担任风琴师，似乎只要按著既定的步伐往下走，很快的他就能有机会跟随着其师圣桑的脚步成为玛德莲教堂（Église de la Madeleine）的管风琴手。然而时局遽变，1870年普法战争爆发，福莱被编入军旅，担任轻步兵团的通讯兵，并在普鲁士军包围巴黎的攻势期间参与战事。
普法战后的局势改变不了工人阶级的命运，倒是改变了法国音乐的命运。受到战事的刺激，前一年才刚造访瓦格纳的圣桑，在1871年的2月25日与诗人 Romain Bussine 联合创立了国民音乐协会（Société Nationale de Musique），高举起“高卢艺术”（Ars Gallica）的旗帜，试图透过法国古典主义的回归与器乐的提倡，对抗当时充斥于巴黎的义式舞台音乐，寻找对比于德奥音乐的法国高卢人之声。所谓的法国国民乐派就在这样的氛围下迈开步伐。
在巴黎公社期间，福莱跟随尼德梅耶学校迁往瑞士，担任临时学校的教席。他在十月回到巴黎，被指派担任圣叙尔比斯教堂的第二管风琴手，与知名的管风琴家 Charles-Marie Widor 共事。福莱也赶上了国民音乐协会在十一月的首演。作为国民音乐协会的第一代成员，福莱自此开始活跃于巴黎的音乐社交界中，成为圣桑所主持的音乐沙龙常客。1874年，福莱离开在圣叙尔比斯教堂的工作，开始代替圣桑负责玛德莲教堂的管风琴工作。而在1877年圣桑自玛德莲教堂退休，福莱也获得推荐成为玛德莲教堂的合唱指挥。从1877年到1896年，福莱在这个位置上默默工作了将近二十年之久。很荣幸的在1896年，福莱被巴黎音乐学院聘为作曲教授。
福莱作品的特点拥有许多线条优美的旋律，在每一颗音符的音色上，都集中在寻找最为纯净的声音；而他所创作出来的甜美歌曲也为代代世人所青睐。他的和弦及器乐法相对于古典乐曲来说并没有太大的变革，然而他所拥有的和弦协调性及高超的和声技巧，使他的大提琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲以至于艺术歌曲等等，乐曲内所蕴含的独创性动机，情感表达的内涵之丰富，大大展现了高卢人内心世界的最高之作，倍受世人、后继及当代作曲家的高度赞赏。
欣赏提示
这是一首由长笛与吉他合奏的乐曲，共分为四个乐章。第一乐章，悠缓又不沉闷的中板。共分为三个部分——A、B、AV。第一部分与第三部分基本旋律一样，只是在第三部分中将原先由长笛奏的旋律换给了吉他，长笛在高音区为它伴奏，与第一次的A形成音色上的反差。中段B的节奏韵律有所变化，使乐曲显得更加地流动。
第二乐章，这是一个活泼的小快板乐章。主题旋律时断时续，很有动力地发展着。
第三乐章，一般来说，四个乐章的组曲中，作曲家会把慢乐章放在第二乐章处，但这里第三乐章取代了这一位置，成为了一个极富表情、抒情性强的慢乐章。通过长笛与吉他本身乐器造成的音区差异，把充满幻想，带有纯净、凄美感觉的画面发挥到了极致。同样是三部分：A、B、AV+尾声。作者很巧妙地在中段用长笛琶音式地为吉他低音旋律伴奏，构成了色彩上的变化。
第四乐章，舞曲性的乐章，伴奏的节拍上类似波兰的玛祖卡舞曲，非常有活力。在长笛演奏旋律的空档处，吉他经常用上行音阶式音型加以填空。
1. 请你学会唱这首著名的《摇篮曲》，并体会一下这种慈爱的感觉。
帮助：可在孩子哼唱数遍后，要求孩子边哼唱边用手在空气中画出音乐的高低线条来，这样会强化他们对音的高低的认知。对“慈爱”一词的领会，可在用语言稍作叙述后，要求孩子表演一下什么叫“慈爱”。
2. 请你听音乐表现猫的憨态和各种动作，并注意听猫的叫声。
提示：不要让孩子只是用双手做一个“猫胡子”的样子，要鼓励他们在对猫进行了细致的观察后再作模仿，模仿的姿态越多越好。如：猫睡觉的样子、猫玩耍的样子、猫伸懒腰的样子等等。
3. 想象一下：许多漂亮的洋娃娃在一起生活、玩耍的愉快情景。
目的：想象是一件很重要的事，要让孩子真正地静下心来“想象”。现在的孩子早已不知道什么是“静”下心来、什么是愉快的“想象”，而被电视节目所包围，他们离开大自然越来越远，越来越失去许多应属于孩子的童真的快乐，这是我们社会最大的悲哀。
4.前面我们已经欣赏了肖邦创作的《小猫圆舞曲》比较一下，看看两个《小猫圆舞曲》有哪些异同。
提示：比较练习是很重要的练习之一，在练习的过程中多提问题，让孩子一步一步深层次地进行思考和比较，从而获得对这两首乐曲更深刻的记忆和认识。
音乐欣赏拓展
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=n0313krryig▲《洋娃娃组曲》四手联弹
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=n0151vxxx9j▲Magda Tagliaferro演奏 福雷《洋娃娃组曲》
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=x0154f9m183▲Berceuse from the Dolly Suite