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文｜朱澈 编辑｜夏添
既拳拳到肉，又丝丝入扣。
废弃的工厂车间，红蓝相间刺激而暧昧的灯光，巨大的透明战斗舱，或方或圆的机器人发出独有的机器轰鸣，或是重锤落地的声音，或是锯齿高速旋转的响声，它们毫无畏惧，碰撞间电光石火，甚至支离破碎，飞出的残片是曾经战斗过的勋章，取得胜利也不声不响，静待下一场战斗。
不管多么强调竞技性质的综艺节目，估计都没有这个节目来得真刀真枪。
这是3月29日开播的《机器人争霸》，“机器人格斗”第一次以综艺的方式现身网络平台。
几乎每个小男生都有过关于机器人的幻想，这些幻想大多来自日本动漫或好莱坞动画，如《EVA》、《超时空要塞》、《反叛的鲁路修》、《星球大战》、《机器人瓦力》……
我们都曾想象自己有一天能够操作一台机器人拯救世界，完成自己的少年英雄梦想。
2012年，东京台场地区展出 1/1 大小，身长18m的 RX-78-2 元祖高达，旁边还有一个高达博览馆，每年这里都会吸引到全世界各国的大量高达粉丝膜拜。
就连最近热映的《头号玩家》也有高达出场，出场瞬间，全场惊呼，影响力可见一斑。
要知道，男性对机器人的痴迷丝毫不亚于女性粉丝为爱豆疯狂打call。
事实上，现实世界中的机器人并非动漫里所描绘的那样，在《机器人争霸》中，我们终于见到了真正的机器人格斗是什么样子。
这些格斗机器人造型大多非常简单，甚至缺乏美感，但是，当机器人的重锤狠狠砸落在战斗舱的地板和玻璃上，高速转动的锯齿毫不留情的划开对手的机身，那种破坏力和攻击性能一瞬间点燃观众的激情和热血。
电光火石间肉眼可见的打击感，从战斗舱内频繁传出的撞击声都会让人血脉喷张。
不止于此的是，节目不仅有钢铁直男热衷的拳拳到肉的刺激感，也有丝丝入扣的剧情和环节设置。
对于热衷机器人格斗的宅男极客们来说，《机器人争霸》自然是它们的兴奋剂，而大多数观众其实都是“科技小白”。节目非常贴心的请来明星做我们“科技小白”的代言人。
四位明星：略懂机械的钢铁直男李晨、自称香港“第二武则天”的Angelababy、圈内知名的电竞达人林更新和看起来什么都不懂的盛一伦。
节目开始，观众跟随四人一起进入这个陌生的领域，试着操作机器人洋相百出，完全找不到东南西北。在增添了综艺效果的同时，能引发广大的共情。
而随着节目推进，专业选手和机器陆续入场比拼，观众也和四位明星一样，有了自己喜欢的机器和战队，知道了什么是“竖转”、什么是“弹射”，甚至了解了各个机型之间相生相克的关系。
这一切都是随着比赛进行自然而然通过感受学会的，而不是生硬的说教式科普。
通过丝丝入扣的剧情设置，节目后续的发展会朝着明星嘉宾如何从一个“科技小白”，与专业战队的磨合和训练成长为“科技大神”的蜕变之路，这一过程一定能使观众产生更多的代入感。
可以发现，《机器人争霸》一方面通过邀请来自世界各地的队伍进行机器人格斗比赛，彰显出节目的专业性和竞技性，真刀真枪拳拳到肉的格斗提升了比赛的观赏性，让人热血沸腾；另一方面又通过引入明星嘉宾的模式，带领观众一步步了解机器人格斗，并最终喜欢上这项运动和文化。
“车库文化”能否适应本土改造？
与《中国有嘻哈》和《热血街舞团》背后的街头文化类似，《机器人争霸》所代表的“车库文化”也一样是舶来品。
在美国，车库和地下室对每个美国人而言，几乎是生活不可或缺的空间。美国的车库不仅空间大、而且里面工具种类繁多，年轻人三三两两凑在车库里，发挥天马行空的想象力，运用手边的工具将想象变成现实，创造出一个又一个震撼世界的产品。
这就是所谓的“车库文化”。
“车库文化”的典型代表就是苹果。苹果的前两代电脑就是当年乔布斯和伙伴们一起在车库中构想和制作出来的，现在那个车库已经成为著名的“苹果电脑车库”。
车库文化背后是巨大的创新意识和动手能力的培养，而这两点是每一个青少年成长为一个既有创新精神又有执行力的人的关键所在。
国外有意识的重视“车库文化”，并融入了每个孩子的教育之中，从而使创新成为了一种习惯和意识。例如在美国，上至大学课程、博士研究生的项目，小到每一个小学的课堂的创客空间，都有意培养孩子们的创新意识和动手能力。
在这样的文化土壤之下，1998年，英国诞生了一档名为《机器人大擂台》的机器人格斗节目。截止2008年，这一节目模式已覆盖了全球27个国家，《机器人大擂台》在欧美带起了一股机器人格斗的风潮，这种类型的节目绵延至今，依旧热度不减，形成了非常广泛的群众基础。
在《机器人争霸》中也能看到，英国和美国都是传统强队，多次参加世界级的机器人格斗比赛，极具战斗经验，而且机身设计也很巧妙。无论是来自英国的“黄金暴击”、美国的“火蜥蜴”还是来自巴西的“黑狼”，都展现出丰富的战斗经验和毁灭般的攻击力。
而且国外很多是家庭参赛，比如美国的“小跳蛙”和英国的“大宝剑”，可以看到他们在家庭层面就从小鼓励孩子创新、实战。操作“大宝剑”的英国15岁小正太已经是比赛经验非常丰富的老手了。
而中国队的选手几乎没有参加比赛的经验。在第一期节目中，除了第一支中国队伍“下勾拳”战胜了英国“吞噬者”，之后中国队便遭遇连败。
直到“毒牙”出现，出乎所有人的意料，这支由福州大学的95后大学生组成的队伍，带着他们自主设计的“毒牙”，一举击败身经百战的英国队伍“赤焰暴龙”。
中国队伍里不仅有在校大学生，还有养殖场老板，虽然都不是“正规军”，但他们的创新精神和对机器人的热爱，依然让我们看到了中国队的希望。
《机器人争霸》用剧情式真人秀的方式对“车库文化”进行本土化改造，让大众了解机器人格斗，普及“车库文化”，激发起人们、尤其是小孩子对机器人的热爱，从而潜移默化的培养他们的创新精神。在节目剪辑上，刻意突出“中外”比拼，将创新精神与民族情结联系起来，从而更能让观众热爱机器人格斗运动。
S+的资源，爱奇艺的野心
爱奇艺一直以来着力创新。《中国有嘻哈》和《热血街舞团》着眼于青年街头文化，开创出新的细分综艺类型，创作新题材，带领新潮流；《偶像练习生》对“养成系偶像”文化进行精准把握和剖析，捧红一众新偶像。
沿着同样的思路，爱奇艺挖掘代表创新的“车库文化”，开发出《机器人争霸》。
在资源配置上，《机器人争霸》被定为“S+”超级网综，这也是爱奇艺继《中国有嘻哈》、《偶像练习生》、《热血街舞团》之后推出的第四个S+级网综。节目由爱奇艺高级副总裁、《中国有嘻哈》总制片人陈伟担纲总监制，顶尖制作团队加盟。
在参赛队伍方面，共有30支全球顶尖战队加入，包括17支国内战队和13支国外战队，他们当中有火星探测机器人制作的工程师、门萨俱乐部会员、歼20战斗机设计师等。
同时，节目请来国内顶尖的流量明星，主持人则由前一段时间在《声临其境》中圈粉无数的赵立新担任。这个主持人也是让人眼前一亮，节目中不少参赛队伍来自国外，网友夸赞赵立新的英文“像一个美国西部牛仔”。
在硬件上，爱奇艺建造了世界上最大的战斗舱，战斗舱四周以透明玻璃笼罩，这些防弹玻璃厚达30mm。战斗舱的地板也是用10mm的特殊防弹钢板加10mm的橡胶，再加10mm的钢板铺成。与战斗舱相邻的便是维修舱和各战队的战术讨论间。
《机器人争霸》整个剧情就在战斗舱、维修舱、战术间、休息室以及外径测试场、外径战斗区、废弃工厂、仓库等等众多场景中进行。
看了几期已上线的节目，犀牛君发现机器人也完全有“偶像”的潜质。比如英国的“威尔士公主”，全身粉色的龙造型，头顶还有王冠，虽然最后输了比赛，但其华丽的造型让人实在印象深刻，连对手最后都舍不得进攻。
除了“威尔士公主”，还有战斗时声音像极了狼嚎的“黑狼”，有无人机喷火的“毒牙”，还有神似东北铁锅的“原子弹”等等。
这些机器人身上的特质，以及操控者与机器人之间的情感联结，都可以通过剧情式的设置使其得到充分展现，最终使《机器人争霸》成为新一个爆款综艺。
可以看到，爱奇艺不断挖掘新兴的青年文化，通过对青年文化深入细致的探查，开发出适应不同群体的细分综艺，从街头文化、偶像文化、再到车库创新文化，每一次尝试都充满了挑战，但也带来新的机遇。
无论《机器人争霸》最终是否能成为全民追捧的现象级综艺，爱奇艺在科技综艺方面的探索、对青年创新文化的普及、对全民创新的号召，都使这个节目有着不可替代的位置。
END
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