文艺片制作的三个挑战，《春潮》怎么破？
文艺片制作方法论
云尚影视制片沙龙第十六期
前段时间，影片《春潮》引发圈内及圈外的广泛讨论和关注。
低成本、现实题材、院转网，除了对影片内容本身的关注外，更多从业者关心的是这部影片的制作、发行模式是否可以参考和借鉴。
这一期的云尚影视制片沙龙，《春潮》出品人/制片人、爱美影视CEO李亚平从《春潮》遭遇的三个挑战入手，非常真诚地给大家分享了一部现实题材文艺片在制作上的切身体会。
（口述：李亚平）
第一个挑战：谁出钱？
《春潮》是一个值得拍出来的好故事，最早导演拿剧本来找我，我觉得真的很好，也是我想做的，拍出来应该是一个现实主义的、关注当下的家庭片，探讨家庭里最亲密的人之间的关系，以及他们和这个世界的关系。
但想做的和能做的还不一样。虽然我觉得剧本很棒，但也知道，它不好拍。所以我们会面对的第一个挑战就是，谁出钱。
因为爱美影视是一个开发、制片为主的公司，我们大部分电影都是从剧本开始，慢慢地在整个开发过程中遇到其他的投资人、合作伙伴。所以当拿到《春潮》这个项目，知道它的商业前景不是特别乐观时，一方面我们很想促成它和观众见面，另一方面我们首先就要想找一些资金上的合作伙伴。
2016年11月，我和导演去了金马创投，希望得到一些有实力、有眼光，有品位的投资人的青睐，但事实是并没有化缘到愿意出资的人。这个时候其实导演有点低落，因为我说过爱美可以出一百万，没问题，但即便最初的预算只有600万，也还距离很遥远。
我们到今天其实都没能跨越这个挑战，因为投资人们普遍比较理性，他们觉得一个文艺片在今天的市场环境里比较难。所以，我们就自己去扮演了投资人的角色，这也是爱美唯一独家投资的一部影片。虽然体量不是很大，但算是面对了这个挑战。
在这个过程中其实有一个转机，这个转机也给我们提供了非常大的信心，就是程青松老师把剧本递给了郝蕾老师和金燕玲老师。这是我过去所做项目中找演员最顺利的一个，给了我极大的鼓励，让我觉得我一定要做成这件事。
金燕玲老师，我们在《北京爱情故事》中合作过，我很喜欢她，她是非常优秀的演员。但我们这个故事发生在中国长春，金老师是台湾出身、香港发展的演员，关于她能不能驾驭一个东北社区的老太太、一个非常强悍的母亲、一个人生中有很多时代烙印的人，我们其实也会打一个问号。
《春潮》剧照
但定妆环节，金老师在头发上就这么别了一个卡子，这个发型我们所有人都非常熟悉，她可能是我们的母亲、我们的外婆，一下子，这个人物的感觉就出来了。金燕玲老师在表演过程中也在努力地克服一些地域上的差异，把这个老太太演得形神兼备，非常好。
郝蕾我只看过她的电影，并不认识，得知她对这个故事感兴趣，我还是很激动的。从制作角度来看，三个主角，已经确定了两个，在演员这部分的准备工作我们已经非常有把握了，有剧本有演员，虽然没有别人的资金，但自己凑凑也能拍，离开机又近了一步。
第二个挑战：怎么拍？
“怎么拍”这件事，对于我们所有的制片人来说，不一定是在有创意的时候就能想明白的，随着剧本的成熟、演员的搭建，慢慢就会去想通这些问题。
01
预算多少钱合理？
预算，涉及能用什么样的班底（主创）、多少天完成（周期）、拍摄的城市（场景）。所有制片人都想既节约预算、又拍得理想，但是实际情况却总是有出入，所以各方面得相互科学地印证。我们最开始预计是说600万，最后实际上花了1500万。
我作为制片人，也经历过很多某一场戏没拍好、要重新拍，真的是有，这种时候也不能凑合。在《春潮》、《北爱》里都遇到过。
比如《北爱》第一天拍摄完成后，我和导演互相看了一下，都觉得某个演员表现得不是特别准确，是否要考虑换一个演员重拍，最终我们就换了个演员重拍。那才是第一天，我们就已经增加了预算。
《春潮》也出现了类似问题，现在这个小女主之前还有一个小演员，拍了第一个星期后导演觉得不太理想，和自己想象的不一致，于是也提出来要重新拍。那这些对我来讲其实都关乎预算和成本。在预算确定的情况下，如果发生这些变数，其实会意味着你的影片有可能中止等危险的讯号。我作为制片人，有责任去评估这样做是否理性。
我当时其实不想换演员，除了钱的问题，还有一个是第一周都是小女孩和郝蕾的戏。郝蕾要把她之前的情感、状态重新再还原和复制一遍。我觉得这个事挺困难的，不知道怎么让她消化。
《春潮》剧照
当然，经过一番基于创作上的真诚沟通，最终我们《春潮》拍摄的第一个周就没有用，从第二周开始用了一个新的小女孩，就是今天大家看到的这个曲隽希，她和郝蕾重新演了过去一周的戏。这里也很感谢郝蕾。
不过，这样的预算变化和把控，并不能代表制片管理水准的好坏，也不代表导演创作能力的好坏，只是在一个影视剧制作环节中可能是很常见，所有从事制作的人，需要有这样一种心理预期和准备。
02
剧本的修改与呈现
对所有制片人、导演来说，我们都要面对一件事，就是你有一个好的剧本，有至少满足拍摄的资金和条件。那问题来了，你到底要拍多长？这是一个非常客观的问题。你要想清楚，它是一个90分钟的电影，还是一个4个小时的电影，一定要在做剧本或开机前把这件事情想明白。
《春潮》导演杨荔钠
《春潮》的剧本挺长的，而且有些地方虽然是几行字，但可能是一场大戏，要花很长的戏剧空间去表现。所以看完剧本我就知道这个戏拍出来会很长，这就涉及到后期剪辑的问题：是不是每一场戏都得拍出来？成片如果是四个小时、我们怎么完成电影院的发行工作？当然，我们如果知道后来在网上播，可能也不会考虑片长的维度，这是后话。
2017年10月，《春潮》开机，拍了大概四五十天，这个过程中得面对删减剧本的环节。这个环节导演很心痛，但他也知道不删周期内完不成，拍成了也无法完整呈现。但得益于导演强大的驾驭能力，以及我们的监制兼剪辑师廖庆松老师在后期帮我们做了很多控制，影片最后的长度大概是在2小时10分钟，其实比我们第一稿剪辑3个半小时已经压缩了很多，但相对而言故事还是很完整的，情绪是很饱满的，主题也比较清楚。
03
如何与艺术家对话
我过去的经验里，虽然合作的也都是非常优秀的演员，但沟通的过程中，大家的心态和做一个文艺片的心态完全不一样。做文艺片，需要和艺术家对话，这也是我在《春潮》制作的过程中才学会的。
《春潮》里艺术家很多，我说的艺术家指什么呢？就是对他而言，他做这事的第一目标不是赚钱，甚至他能够为了完成这个角色或这部电影，舍弃在名利上的一些诉求。这些人，在我心目中他们就是艺术家。
《春潮》主创合影
他们很令人尊敬，但艺术家也有艺术家的个性，比如导演对于作品完整性的捍卫，演员对于表演体系和表演感觉理解的捍卫，是非常非常严格的。我很难跟他们说我们得快点，因为快超期了、或者没钱了，这些角度很难去影响他们对创作的一些把握和了解。
我会试图去学习如何和艺术家对话，那在这个过程中，有两位老师给了我很多启发。一位是廖庆松先生，他是华语电影界非常资深、和蔼可亲的前辈，也是我们《春潮》的“保姆”。我会经常观察他怎么和艺术家对话：首先，真的是有自己对作品对电影透彻的理解；其次，真的非常有耐心；第三，有奉献精神，把他毕生所学毫无保留地贡献给其他创作者。这种状态下和导演、演员共事，大家遇到矛盾或问题时就不会对立。
另一位是我们的监制市山尚三，《春潮》最早期以及完成后参加一些国际奖项和电影节，都得到过他很大的帮助。他是一个很纯粹的电影人。《春潮》初剪3个半到4个小时，他看完后觉得非常的有力量，会从电影本质上的一些角度来谈论他的看法，而不是只做技术上的判断，更多给导演鼓励，给影片鼓励。
有两位前辈在旁边，和艺术家对话，我学到很多，虽然我也会很着急，可能会关注一些商业价值体系，但有他们在，我会意识到，要稍微调一下我的关注点。
04
制作环节的几个关键点
关于演员，很多角色，不同的人演，意味也不同。《春潮》中，郝蕾老师和金燕玲老师给我们的感觉是，她们有一种魔力可以跨越荧幕去触摸观众。拍摄时，有时候她们的情绪就弥散那个画面里，能拍到很多非常漂亮的镜头。有几场戏，摄影师拍的时候都觉得有如神助，演员自己的脸、情绪、对生命的感受力，和我们的剧情、画面产生了非常奇妙的化学反应，如果有幸有这样的演员参与，你会得到非常不一样的东西。
《春潮》剧照
关于筹备，《春潮》其实筹备的时间也很短，因为我们要等资金到位，等演员到位，甚至要等剧本改好，这几个环节都是环环相扣的。所以当我们准备去筹备的时候，留给我们的时间有的时候确实不是很充分。但从我个人经验，筹备充分太重要了，宁可筹备时多花一天，也不要遗留问题到现场解决。
关于景地，《春潮》的故事基于导演——一个长春出来的姑娘自己的人生经验，所以取景就得是长春，这其实是一个很有意味的东西，你的景地也是你的角色，如果它不对，可能整个戏就是不对的。制片人会在意钱到了没有、演员来了没有、剧本改好了没有，那这个电影要在哪儿拍，每个城市都有性格，气质、颜色、味道、声音，景地选在哪儿也特别特别重要。国外很多电影都有非常清晰的关于城市的样貌，城市会成为叙事的一部分。
关于周期，一旦筹备到位，开机后就是一个很明确的物理时间，无论遇到什么困难，总会关机，但这只是整个电影的一部分，我们还要考量后期以及最终在什么地方上映。根据最后上映的时间，其实某种程度上可以倒逼，我们到底要在什么时候去拍摄，比如《春潮》2017年11月完成拍摄，但一直到2020年才跟观众见面这么低的成本其实不应该有这么长的周期，这会是一个问题，对我们资金的占用成本会无端增加。
第三个挑战：怎么卖？
虽然找投资、拍电影都是很难的，但更难的是怎么卖。去年上海电影节之后，我们曾讨论，2019年下半年哪个档期是欢迎《春潮》这样的影片，大家都不太清晰，包括很多人觉得宣发费也不是特别好谈，如果发行方垫付，担心宣发费回不来，这真的特别现实，还好有一些同行热心的支持。
我们后来就做一个决策，暑期、国庆、元旦、春节，这些档期对《春潮》来讲都太有难度了，我们想要不然就春节后三月份，城市里的青年从老家回到了大都市，刚刚脱离传统的家庭关系，是不是愿意回到工作中后，在某一个周末看这个电影。
最后选了3月8号作为我们的首映，总是个女性题材，可以和妇女节贴边做一些话题，但是这些最后都被疫情打破了。后来我们也没再讨论《春潮》怎么去电影院这件事了，直到《囧妈》在网上上映。
三月初，我们探讨《春潮》有没有去线上的可能性，因为某种程度，《囧妈》和《春潮》都是讲亲情，而且《春潮》更聚焦于情感和人物，而不是拍摄画面，当然画面也很好，我们得了最佳摄影奖，但视觉上的震撼对电影院的依赖度要弱，但这种想法我们作为所谓电影人，对电影院来说是否是一次叛逆，这个值得好好讨论。
我比较希望《春潮》去网络，但到底用什么样的商业模式走到线上，这是个问题。《囧妈》内容非常强势，产品属性明确、作品优质，他可以用买断的方式得到成本和利润。但《春潮》没那么有竞争优势，网络平台到底会给我一个什么样的价格，会不会血本无归，这些都曾困扰我，我们也做了很多理性的分析和沟通。
《春潮》海报
现在回顾这件事，我觉得有一个主要的因素在于，我自己蛮在意未来流媒体对我们所有做电影的人、做内容的人的考验，以及它带来的刺激和机遇。所以我很想尝试一下，我们能不能在网络上找到自己的观众，这样未来再做同类型的产品，可能会更明确得到一些讯号。
“院转网”就是纠结，纠结完之后还是做了这个选择。所以，关于网络电影，我自己非常看好这块市场，我觉得如果和互联网平台之间有一个共识，大家在开发时有意识地去找更好的题材，找未来在网络上放映的电影，可能对所有年轻的导演、中小内容开发制片公司是一个蛮好的尝试。
但这样的网络电影一定要有电影价值，网络只是一个播出的渠道和窗口，本质上还得是一个电影，电影价值应该得到充分的彰显，比如说作品性、市场性、和时代的关系，要非常清晰和明确。
疫情之后，我们可能得更真实地去面对我们自己、面对这个行业。理性的思考和复盘后，我们会被净化。回到一个真正以内容为核心、尊重内容的生产者，尊重编剧和导演以及好的演员，而不仅仅是把目光投在一时带来流量和现金等元素上的阶段。机会主义者都走了，理想主义的人才可能会找到自己的发力点，把喜欢做的事情做得更好。
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