电视剧在这么多年家长里短之后，终于想着要为年轻人做点什么了吗？
在 上一篇《2015 年终盘点：电视剧走向大制作》（戳“阅读原文”查看）中，我们已经说到在这一年里，婆婆妈妈、家长里短的电视剧在霸屏多年之后，开始给年轻人拍的电视剧们让路。
这一年里最受欢迎的电视剧－－《花千骨》、《伪装者》、《琅琊榜》，把年轻观众重新带回了原本暮气沉沉的电视剧市场中。
这些电视剧最重要的买家－－电视台，从来没有像现在这样急切地想要拉拢年轻观众。这些年轻观众在社交网站上更为活跃，拥有更强的购买力，搞定了这群人也就意味着搞定品牌广告主，它成了电视台最为重要的收入来源。
即使对于中央电视台来说，也是一样。在央视已经公布的 2016 年招标会信息中，有一个被很多人忽视的事实。《新闻联播》的后 10 秒广告，也就是那个传统的“标王”今年拍出了 7500 万元。而另一档综艺节目《挑战不可能》的独家冠名却高达 3 亿元，成为已公布的央视单项目广告中价格最高的那个，是传统标王价格的 4 倍。而在一共 9 项招标信息中，三档综艺节目的收入就占到了 50% 以上。
《中国好声音 第四季》一个节目给浙江卫视带来预计 20 亿左右的收入，要知道，浙江卫视 2014 年的全年广告收入也不过 50 亿左右。伊利成为《爸爸去哪儿 第三季》的冠名商花费了 5 亿元，优信二手车花了 3000 万才抢到了《好声音》总决赛位置最好的 60 秒广告。
广告商愿意买单，因为综艺节目代表了年轻人的观看热情。
在周五晚上追新一集《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》，已经成了年轻人愿意打开电视的为数不多的理由之一。观众一边观看，一边还在社交网站上进行讨论分享。《爸爸去哪儿》在微博上的阅读量和讨论量分别达到了惊人的 314 亿和 3972 万，跑男和好声音的阅读量也高达 209 亿和 112 亿。
《爸爸去哪儿》第二季开始在湖南卫视与芒果 TV 同步播出。节目上线当天，播出前芒果 TV 的百度搜索指数是 3 万，节目播出后百度搜索指数变成了 11 万。到了第三季，就在节目即将播放的这一周里，单是在 360 手机助手的数据显示，芒果 TV 视频 APP 下载量就达到了 26 万次，超过土豆、迅雷，成为视频类 APP 周下载量的第 8 名。
如果看到这样的趋势，那么电视剧的年轻化也是顺理成章的一件事。
在这些能够吸引年轻人的综艺节目出现之前，电视台唯一能拿得出手的就是手上的那些电视剧－－只不过每年暑期翻来覆去地播《新白娘子传奇》、《亮剑》已经不能引起年轻观众的兴趣，对于电视台来说，电视剧年轻化不是现象，而是策略，要拿出更符合年轻人口味的电视剧。
变化就这样发生了。
我们在上一篇文章中提到的今年那些大制作电视剧，几乎都和年轻化息息相关。
正在拍摄的《幻城》制作费用超过 3 亿，从故事题材、演员选择到服装道具设计，无一不在迎合当下年轻观众的审美和口味。
导演鞠觉亮以拍摄《射雕》等金庸剧出名，还拍过革命剧《十月围城》，或是像《李卫辞官》、《霍元甲》这样的传统正剧。但是在最近几年，他开始接一些和以往不同的电视剧类型了。在拍摄《幻城》的前一年，鞠觉亮就接了颠覆原著拍摄的《新萧十一郎》以及玄幻题材的电视剧《诛仙》。
这些新电视剧们在故事设定上就考虑了年轻人的需求。《花千骨》用古装的概念包装了一个“霸道总裁爱上女孩”的故事，而《伪装者》则是把偶像的概念引入了无聊的抗日剧中，没错，他们都是拍给年轻人看的。
即使只倒退 5 年，情况也与现在完全不同。那个时候电视剧的服务人群仍然是家庭用户，走的是经典路线或者家长里短派。
如果你清楚这些概念，看看近 5 年最受欢迎的都是哪些电视剧吧：新《三国》、新《西游记》、新《水浒》、新《红楼梦》、《金婚》、《我的团长我的团》、《婚姻保卫战》以及《潜伏》。
这些电视剧出品单位，是像中国传媒大学电视制作中心、中影集团、北京电视艺术中心这样的国家队，或是博纳影业、华谊兄弟这样的老牌影视公司。其中少有民营电视剧公司的身影，也没有几个人去想电视剧年轻化的事。
去年九月，侯鸿亮从工作多年的山东影视集团离职，成为影视剧制作公司正午阳光（此前只做一些电视剧后期和特效）的老板，而离开体制后第一年的几部剧，就获得了巨大的成功。《伪装者》、《琅琊榜》，这两部今年最热的电视剧，都出自侯鸿亮之手。
他并不觉得这两部剧在年轻人中引起了广泛关注和讨论，是因为提前想好就是要拍给年轻人。“看《伪装者》的讨论时，我很不习惯，都是 CP 啊这些，我还被普及了一下（这个概念）。”侯鸿亮告诉《好奇心日报》。他认为市场的变化，更多年轻观众的回归，意味着电视剧要“拍更多的题材”，“给观众以新鲜感”，而电视剧行业越来越强的互联网属性，则意味着要思考“怎么和大家、和观众互动、交流，get 到他那个点。”
确定的一点是，情况已经不一样了。过去都是像央视这样有实力的公司，抱着生产经典的心态去制作大剧。现在，像正午阳光这样的新兴公司们，则是围绕着年轻人的需求来做大剧。
“一剧两星”政策之后，无论是制作人还是电视台的压力都更大了，要面对更多的竞争对手，争夺有限的广告资源。而有针对性的产品－－比如更年轻向的电视剧，会更容易引起广告主的兴趣。相比较《幻城》、《诛仙》这类更受年轻观众喜爱的玄幻剧，《大秧歌》这样的剧尽管收视率也不低，但商业开发价值，或者说对品牌的吸引力就要低得多了。
电视台希望这些重金买来的电视剧可以最大限度地实现它的广告价值，周播成了一种新的尝试方式。2014 年 7 月，在经过之前多次周播剧试播后，湖南卫视正式推出了“钻石独播剧场”，每周播两天，每天只播两集。
打头阵的是古装仙侠玄幻剧《古剑奇谭》，52 集的电视剧播放周期有 3 个月，刚好覆盖整个暑期。主演李易峰、陈伟霆等人收获人气，周播剧场的可行性也得到了印证。
在《古剑奇谭》之后，钻石独播剧场又播放了古装剧《风中奇缘》、新版《神雕侠侣》以及自称“美颜谜侠情巅大剧”的《少年四大名捕》，到现象级仙侠剧《花千骨》的时候，钻石独播剧场已经成为湖南卫视的王牌剧场。
6 月 9 日，《花千骨》首播，收视率 1.009%，同时段市场份额 6.028%。不过因为是周播，随着越来越多话题积累讨论，这部剧的收视率也逐周上升，到了 9 月 7 日最后一集收官时，它的收视率 达到了 2.784%，市场份额高达 15.628%。
在整个暑期，不仅挤压了同时播出的《空巢姥爷》、《爱的妇产科》、《两生花》等大波都市剧，还直接把同样的仙侠剧《华胥引之绝爱之城》打趴下了，花费重金的广告主自然是很满意。
这种模式在明年开播的新剧中也将被继续延用。
2016 年的钻石独播剧场，广告费用最高的是玄幻剧《幻城》和《诛仙》，每一部的冠名费是 5500 万。每一部剧有三家合作伙伴的广告费，每家广告商 2000 万。此外，每一部剧还有一家“剧场看点”广告商，每一家需要投资 650 万。
这样一来，单是一部剧的广告费用加起来就有 1.2 亿元。这还没有算剧场总体的广告合作商。湖南卫视在今年底的招商会上公布，君乐宝用了 3 个亿才成为《金鹰独播剧场》和《钻石独播剧场》的合作伙伴。
“钻石独播剧场”的成功后，东方卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视都开始推出了周播剧场。甚至像贵州卫视这样实力略差的电视台也宣布要在 2016 年推出一档叫做“青春 plus”的周播剧场。
当然，要一直维持电视剧的热度，也给制作方在演员的吸引力、故事的类型、服装和特效上提出了更高要求。而其中一种“借力”的方法，则是借着一些已经成功的综艺节目，推出衍生的电视剧。
浙江卫视就宣布会在 2016 年做三档周播的自制剧去搭配重要的综艺节目播出。《奔跑吧 honey》配合《奔跑吧兄弟》播出，《最好的选择 TAXI》配合《中国好声音》播出，《梦想高飞》配合《中国梦想秀》播出。
其实在 2013 年 6 月，《非诚勿扰》还是黄菡搭乐嘉的时候，江苏卫视和东方卫视一起播出过一档叫做《新恋爱时代》的电视剧。故事由王海鸰编剧，围绕相亲、剩男剩女展开，以节目中代表性嘉宾和爱情观为原型来编写。主持人和热门嘉宾还有在剧中亮相。
除了专为周播剧场定制的自制综艺剧，今年 10 月 还有一档和综艺相关的《三个奶爸》播出。《三个奶爸》由耀客传媒出品，在浙江卫视和深圳卫视播出，主演是李晨、张歆艺、陈赫、张萌、田雷。
这个时段正好是浙江卫视的《奔跑吧兄弟》和深圳卫视的《中韩梦之声》播出的时间段。而李晨、张歆艺、陈赫，一个是跑男的被邀请嘉宾，另两个是跑男的常驻嘉宾。而张萌和田雷则是耀客自制综艺节目《中韩梦之队》中的嘉宾。
这部剧的选题本来就是是聚焦于“不知道怎么带孩子”这个年轻人的话题，且偏综艺明星们适合的喜剧。而且这部剧从选择演员，到播放平台和播出时段，都是出品商与两大卫视为了配合综艺节目预先设计好的。
电视台们这么拼，归根结底，还是为了与越来越强大的视频网站竞争。
电视剧《幻城》的制片人罗刚承认他们更看重从视频网站的收益。而且事实上，爱奇艺、优酷、腾讯、PPTV、 搜狐 5 家联合购买了《幻城》，视频网站带来的收益大于湖南卫视所付出的独播版权费用。
而刚开始播出的《芈月传》的出品方的花儿影视，甚至被乐视网全资控股。不过即便如此，为了获得更多收益和宣传，在东方和北京两家卫视之外，乐视还是把这部未播先红的大剧的版权分销给了腾讯视频。
这些视频网站上聚集了中国最主要的年轻消费群体，因此网站在购买电视剧时就会更加向年轻向的电视剧倾斜，因为更有可能吸引到观众和广告商，这又反过来促使制作方推出更多给年轻人看的电视剧。
视频网站还希望更进一步，像电视台那样直接与制作方合作，为我定制电视剧。包括制作了《琅琊榜》、《伪装者》的候鸿亮、制作了《花千骨》的唐丽君，还有《橘子红了》的导演李少红、《宫锁心玉》的编剧于正这样自成风格的电视剧创作者以及他们背后的公司都在今年宣布和视频网站合作。
原因也很简单。视频网站政策限制少，可容纳剧集的空间和类型更多，时间和播出方式更灵活，盈利方式也更多样。
Netflix、亚马逊这些国外的同类公司，也正在做着一样的事。从外部购买电视剧，到开始自己投资、制作原创剧集，逐渐形成一个完整的电视剧制作链条，而在如何引导话题、如何培养观众的收视习惯上，他们也完全自成体系。
一个显而易见的事实是，在电视剧市场中，电视台的权重在下降。因此它们也迫切地想要重新夺回话语权。但即使是湖南卫视一手扶持的芒果TV，在其它竞争对手面前，也没有形成足够的竞争力。
平台和渠道是最容易被侵入者颠覆的，内容正在变得越来越有价值。但现在的问题是，电视台的内容在电视剧整个的生产中并不占优势。电视剧作为电视台最重要的收入来源之一，未来可能面临着更大的危机。
2015 年，从一个让人恐惧的“一剧两星”政策开始。当时，制作公司抱怨收入少了，电视台喊收视压力更大。到年底的时候，本来最受政策冲击的制作公司踌躇满志，视频网站找到了靠山可以继续买买买，（本来是政策受益者的）电视台则等着更严峻的挑战。
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