他逐渐学习用颜料包围身体，并开始享受这个过程。

八月初，上海浦东梅一小区的一栋临街住宅楼上，整面墙都被一副涂鸦填满，由于正对着天桥路口，远远看上去格外显眼。

这幅涂鸦作品和我们常见的涂鸦不太一样。它画的是一只以后背示人的老虎，这只老虎没有了虎虎生威的气势，而是坐在山间瀑布前，眼神哀怨地回头看向路人。在旁人看来，写意的山水线条让整幅作品看起来更像是一副沉静的大型泼墨山水画，而不是象征着暴力、反叛的涂鸦。

这幅涂鸦的创作者是来自佛山的年轻涂鸦艺术家，陈英杰。

这一次，他受立邦的邀请来上海参与“为爱上色”的活动。在保护环境这个主题下，陈英杰创作了这幅《残余的温度》，其灵感来自他在今年三月跟随 wwf 护林员前往柬埔寨的原始森林的经历，他从中了解到全球仅剩下 3000 多只老虎，想借此传递保护老虎的自然理念。

陈英杰自幼学画，起初是跟着父亲学习书法和水墨画。高中毕业后，他前往新加坡莱佛士设计学院继续学习水墨画，在这期间他开始接触街头艺术，并尝试将这两者结合，“那时候觉得蛮好玩的。可以拿喷漆来写书法，也可以拿毛笔来画涂鸦”，陈英杰说道。

陈英杰的涂鸦生涯从“偷偷地找桥墩作画”开始，他说他享受这种毫无畏惧地去创作的过程。在接触涂鸦之后，他以儿时外号“画图男”的名字在微博、Instagram 等社交网站上创建了账号，每创作一幅画，就会上传好几张图。久而久之，他受到不少美术爱好者和品牌方的关注。

沃尔沃就是其中之一。2012 年，沃尔沃邀请陈英杰参加在瑞士苏黎士中央火车站举办的 2012 沃尔沃艺术展，在一辆沃尔沃车上进行创作，陈英杰由此开始崭露头角。

短短几年间，他已经凭借着独特的传统中国水墨画＋西方涂鸦结合的风格，成为了各大展览、品牌合作名单上的常客。比如说，今年六月，在马思纯为卡地亚拍摄 Panthère de Cartier 卡地亚猎豹腕表的广告片中，用了陈英杰创作的猎豹涂鸦《豹姿魅影》作为背景；受美国尤金当地政府邀请，陈英杰为 2021 年世界田径锦标赛创作了一副红色背景的龙争虎斗图；2014 年巴西世界杯期间，陈英杰受邀成为全球 12 个国家代表艺术家之一，为麦当劳首次改变薯条盒包装设计，他的作品得以在全球的麦当劳餐厅正式展出。

陈英杰喜欢画动物，老虎、狮子、猎豹、老鹰，他喜欢这些捕猎者们狠、快、准的敏捷动作，以及凌厉的眼神。他的创作出现在迪拜、洛杉矶、瑞士、台北的街头，这种以中式泼墨为基调、喷漆出轮廓，在用画笔进行细节勾勒的“中式涂鸦”开始被更多人所知。

就像是他的画一样，陈英杰的创作过程随性而自由，他喜欢将喷漆泼溅在一整面墙上，然后再用细笔勾勒。在他享受这个空间喷墨扩张的过程，创作对他而言，是快感，是舒压。

在《好奇心日报》的采访中，陈英杰称他的创作过程全凭即兴。他在很多时候没有草稿，认为画画过程中的每一笔都来自感觉，没有对错之分。在这个过程里，从憋住气甩出去颜料，到最后一下放松收笔，他极为享受这样一气呵成的灵感迸发。

我们还和他聊了更多

Q＝好奇心日报

A＝陈英杰

Q：你的创作过程是怎样的？能和我们分享一下吗？

A：很多时候没有草稿，更多的是 freestyle。画画是没有对错的。当你面对墙壁、这么大一个画布的时候，画错一笔，画对一笔，都是来自于你的感觉。所以感觉没有对错，在创作的过程中，要找到自己最要寻找的那种状态。我觉得在我的创作过程里，有些时候做草稿，是因为当我站在街头这种空间的时候，这些环境会反射给我灵感。（草稿）让我忠于这些灵感，再创作在墙壁上面。这种我觉得是一种构思，从即兴构思到即兴创作，是这样的过程。

Q：你有很多商业合作，这种创作也是即兴的吗？

A：有一些是即兴的，我觉得对我来说商业合作，不是一个禁锢，不是局限。可能对我来讲是一种挑战，给了我很多新的尝试。

其实我对商业合作这个词非常抽象，但是我觉得当我跟一个品牌合作的时候，这种做法像你去做一些化学反应，可以想出很多新的东西，他们有他们的元素，我有我自己的创作元素。当我们结合走在一起的时候，中间有很多花火碰撞，走到最后应该是一个很好的结果。

Q：除了画画你还喜欢什么事情？

A： 太多了。我喜欢运动，喜欢开卡丁车，打桌球乒乓球，很喜欢旅游。因为我觉得去做画画之外的事情，可以让我更加好投入创作，可以脱离创作，暂时抽身的那种。

在画画的时候我喜欢听音乐。它可以帮我与环境噪音隔离起来，让我很好进入状态，非常专心地创作。电子音乐、hiphop、古典音乐我都喜欢，音乐对我来讲非常重要，可能没有音乐创作是无聊的。但是当我听着音乐，放空自己，毫无保留地创作，我觉得我挥洒的颜料是有力度的，有情绪的。

Q：你觉得目前为止干过最令你难忘的事情是什么？

A：上个月，在美国小镇尤金。那是个街头艺术项目，我很喜欢在那个小镇创作，因为那里空气很好阳光很好，人也非常好。去那个城市，每天创作，创作完了以后喝啤酒，我就会觉得人生有意义了。

而且在创作的时候，当地人开车经过，他们给我说 hello，说很棒，有些跑过来给我拥抱，给我礼物。大家对于街头艺术的感觉很开放的。但是在上海，他们只是看着我——“你在干嘛？”。我觉得这需要一个过程，这一点也令我难忘。

我每天创作，非常累，但是创作完都会很开心。我和我的朋友一起喝啤酒，开很远车到山上看大湖。那种创作完就能奔向大自然的生活方式我很喜欢，很难忘。

Q：你觉得目前国内涂鸦艺术环境如何？

A：我觉得街头艺术是一个全球运动，全球的新的艺术形式。但是在国内，它需要一个过程让当地人接受。其实一个城市街头艺术，可以反映一个城市很多文化。其实，在中国街头艺术不算是地下的。在中央美院曾举办全球全世界街头艺术展，很多街头艺术也开始进入博物馆，进入画廊，甚至跟很多品牌合作。街头艺术是一种更加全面化的艺术形式。好比说它是一个作品，一个作品放在画廊，跟放在城市是不一样的。我觉得这个城市是很大的画廊，这个画廊是 24 小时开放的，它（街头艺术）能够潜移默化地影响当地人。

图片来自：受访人微博、立邦提供

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